Esperando o Esperado

Cavalo de Guerra: lágrimas e mais lágrimas.

2012-01-26T10:11:00.000-02:00

Pronto. Assisti Cavalo de Guerra. Todo mundo falando que chorou litros e eu fiquei meio receosa de assistir. Mas a saudade de ver a maravilha do Tom Hiddleston na tela grande venceu a minha restrição às lágrimas infindas.

Em poucas palavras, Cavalo de Guerra é um filme bastante bonito, com uma trilha sonora envolvente, uma fotografia linda e que tem aquele jeitão característico de sessão da tarde. Bom, pelo menos da sessão da tarde da minha infância. Eu muito consigo ver-me sentada na frente da tv assistindo 'aquele filme sobre cavalos' durante uma bela tarde ensolarada de férias. Não sei se merece a indicação ao Oscar, mas com certeza vale o ingresso do cinema.

E tem o Tom Hiddleston, né? Precisa de mais? O sorriso dele é a coisa mais linda deste mundo.

As histórias das pessoas do filme não chegaram a me emocionar, embora a empatia com Albert (o 1º dono do cavalo Joey) seja inevitável.O restante dos personagens é apenas pano de fundo na batalha pessoal do cavalo (que é o protagonista absoluto), mesmo que seja um pano de fundo ilustre: Benedict Cumberbatch (que eu não sabia que estava no filme e que está com uma voz engraçadíssima, diferente da sua voz grave e retumbante), David Kross (eu sabia que conhecia o garoto de algum lugar. Ele fez O Leitor!), Tom Hiddleston (e seus belos olhos, e bela voz, e belo sorriso, e tudo o mais de belo), David Thewlis, Emily Watson, Peter Mullan e por aí afora.

Não sei se é um filme para se guardar na memória por um longo período, mas com certeza foi um filme que me fez chorar, inclusive no dia seguinte, enquanto lembrava das cenas. E se você for do tipo de pessoa apaixonada por animais, não tem como sair do cinema insatisfeito.

Birdsong e as coincidências da vida

2012-01-23T22:28:00.000-02:00

Decidi assistir Birdsong hoje por dois motivos básicos:

1) Meu jantar precisava de duas mãos para ser comido ( caso contrário eu leria enquanto jantava. Como não dava para ler, resolvi assistir alguma série),

2) Richard Madden.

Por conta do jantar eu já iria mesmo ver uma série e não ler como era o programado, e Birdsong foi escolhida porque descobri que o Richard Madden participava e faz muito tempo que não tenho esse ser maravilhoso na minha telinha.

Essas são as coincidências da vida...

Filme: Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras.

2012-01-23T15:13:00.000-02:00

Dois anos após a estréia do 1º filme de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, fomos apresentados ao segundo filme do célebre detetive inglês. Lembro da minha empolgação ao sair do cinema ao término do filme anterior, exigindo uma sequência com a máxima urgência.

Pois é, a sequência veio como era esperada, mas não tão boa quanto o original (como é de costume). Não que tenha sido ruim, apenas não foi tão empolgante. Na verdade, creio que o filme perdeu a essência do detetive. Sherlock estava lá (e Robert Downey Junior continuou com o tom certo para a personagem), Watson também marcou presença (e, sinceridade, Jude Law faz um Watson suculento...não só porque o ator é bonito, mas porque ele dá vida e personalidade ao médico, fazendo-o ser mais do que simplesmente amigo de Holmes), mas faltou algo de ‘detetivesco’ ao filme. Oh, eu não me importo com os tiroteios e lutas – e os disfarces de Holmes são impagáveis, mas me incomodou a falta de dedução ao longo do filme. No primeiro longa eles conseguiram balancear melhor a ação e o raciocínio intrincado de Holmes, desta vez, foram bem poucas demonstrações do brilhantismo do detetive.

Mas, se perderam na execução das histórias de detetive, ganharam no carisma da dupla Holmes-Watson. Tudo bem, os diálogos não foram tão afiados quanto na película de estréia, mas o companheirismo entre os dois estavam lá e na dupla morou o grande charme do filme. Todas as cenas em que apareciam Sherlock e Watson eram bem executadas e ganharam a minha simpatia.

E após a breve introdução de Moriarty ao final do primeiro filme, o vilão finalmente deu as caras para cumprir a ameaça que sua aparição relâmpago prometia. E não deixa de ser curioso eu ter visto Sherlock no domingo, exatamente um dia após assistir ao episódio de Fringe com o retorno de David Robert Jones, o maior vilão da série, também interpretado por Jared Harris. O ator cai bem em papéis de vilões megalomaníacos e inteligentes além da conta.

A minha maior decepção foi com a Simza de Noomi Rapace. Eu conheci a atriz na versão sueca de Os Homens que Não Amavam as Mulheres e, embora tenha gostado de sua atuação, não a achei tão brilhante quanto o povo em geral parece ter achado. Mesmo assim, esperava mais da atriz em Sherlock e não achei nada de diferente em seu tempo em tela. Uma pena, ainda mais quando lembro que ela é a protagonista em Prometheus (que estou ansiosa para ver).

Já Stephen Fry brilhou na pele de Mycroft Holmes, embora tenha deixado um pouquinho a desejar na demonstração da inteligência do irmão mais velho de Sherlock (culpa do roteiro, não do ator). Eu, por minha vez, não pude deixar de comparar o Mycroft de Sherlock Holmes (filme) ao Mycroft de Sherlock (série da BBC). Não poderiam ser mais diferentes nem se quisessem...

E já que mencionei a série da BBC, parece que Sherlock veio para ficar no imaginário popular e conquistar uma nova gama de fãs.

No início de 2011 o canal inglês BBC levou ao ar uma nova série de TV chamada Sherlock, modernizando a vida de um dos detetives mais conhecidos do mundo, mas sem perder o charme e a essência das histórias escritas por Arthur Conan Doyle. Produzida (e roteirizada) por Steven Moffat (o mesmo de Doctor Who) e Mark Gatiss (que também interpreta Mycroft na série), Sherlock surpreendeu ao público e ganhou o coração dos britânicos e de muitos mais ao redor do globo (eu, inclusive).

Coincidentemente a segunda temporada da série (bastante curta, cada temporada conta com apenas 3 episódios de 1h30 cada) estreou na mesma época que o segundo filme de Sherlock Holmes chegou aos cinemas. E, no meu caso, assisti ao último episódio da série (também focado em Moriarty e com um final de cortar o coração) exatamente um dia antes de ver a versão cinematográfica. Comparações foram inevitáveis, embora eu tenha tentado separar o máximo possível as diferenças das produções em minha mente.

Holmes e John Watson são bastante diferentes na versão televisiva, mas a dinâmica perfeita entre os dois também está presente. E assim como Sherlock não vive realmente sem Watson nos filmes, na TV também é John o seu maior amigo e parceiro de estripulias. O grande diferencial é que temos muito mais oportunidades de testemunhar o brilhantismo dedutivo de Holmes na TV, falta imperdoável que o filme cometeu.

E o que não dizer de Moriarty? Jared Harris pode ser fantástico, mas em nenhum momento conseguiu me levar ao desespero e ansiedade que o Moriarty de Andrew Scott me levou.

Fazer o que....ver duas versões de Sherlock tão próximas uma da outra, simplesmente não tinha como não comparar.

Agora, se sair um novo filme eu voltarei ao cinema para assisti-lo? Sem dúvida nenhuma! Melhor ainda se corrigirem os defeitinhos que cometeram neste segundo. É só esperar para ver no que vai dar.

Livro: No Mercy

2012-01-17T10:12:00.000-02:00

Sinopse: Viva rápido, lute com afinco - e se você tiver que morrer, leve contigo tantos quantos inimigos conseguir. Este é o modo de pensar das Amazonas e é por ele que Samia sempre viveu e morreu. Mas hoje, na Nova Orleans contemporânea, a guerreira imortal Amazona está para aprender que há males piores vindo para destruir a humanidade do que ela jamais imaginou.

Conheça Dev Peltier. Um shapshifter que tem mantido guarda na porta do Santuário por quase dois séculos, já viu de tudo - ou assim ele pensava. Seus inimigos descobriram uma nova fonte de poder que faz tudo o que já enfrentaram até agora parecer brincadeira. Agora a guerra está em andamento e cabem a Dev e Samia fazer algo a respeito. Mas para vencerem eles terão que quebrar as regras e torcer para que isso não prejudique o universo como nós o conhecemos...

Livro: No Mercy

Autora: Sherrilyn Kenyon

Editora: St. Martin

Páginas: 367

Eu sou fã de Sherrilyn Kenyon e sua saga dos Dark-Hunters (Were-Hunters e Dream-Hunters) há anos e já li todos os livros que saíram sobre eles, inclusive as antologias. Quero dizer, ainda há alguns que não li, mas já estão me aguardando aqui, pois vem depois de No Mercy na cronologia da série.

Ler tantos livros de um mesmo universo é uma vantagem, pois você passa a conhecer os personagens melhor do que em qualquer livro, sem falar no passado e futuro dos acontecimentos. Por outro lado, quando se lê inúmeros (e por inúmeros eu falo em mais de 25) livros de uma mesma autora, você acaba cansando um pouco de certas coisas que ela insiste em fazer com seus personagens.

A série Dark-Hunter sempre traz livros fechados em si mesmos, mas que o conhecimento prévio do universo ajuda a entender melhor a história. O problema está na fórmula que Kenyon usa em todos os seus livros: homem durão conhece mulher durona (um dos dois extremamente machucados psicologicamente, se não os dois) e eles se apaixonam loucamente e vivem alguma aventura maluca porque algum inimigo quer derrotá-los e as vezes eles nem sabem muito bem o motivo. Os dois sempre terminam juntos, embora aqui o que importa mesmo é o meio do caminho.

Cansa um pouco essa inevitabilidade nos livros. Sem falar que ela abusa de certas cenas...eu já não aguento mais ver o cara ficar excitado cada vez que olha a mulher, mesmo que o momento seja o mais esdrúxulo, ou que ela só pense em despi-lo não importa a situação. E a mania que ela tem de fazer o casal do livro ser o único amor um do outro em toda a vida....embora eles tenham centenas de anos (alguns tem até milênios), parece-me tão irreal e fantasiosa que me irrita.

Em No Mercy ela pelo menos faz de Samia uma heroína um pouco diferente e a pessoa que amou enquanto viva foi realmente amor de verdade (ela é uma dark-hunter e ao morrer vendeu sua alma para Artemis em troca da chance de vingar a morte do marido e da filha). Isso é meio incomum nos livros de Kenyon. Geralmente quando encontram a personagem do livro a outra parte percebe que aquele(a) que amou tanto no passado era só uma pálida sensação perto do amor avassalador que sente pelo(a) parceiro(a) no presente.

Seja como for, por mais que eu me incomode com os clichés dos casais dos livros (e aqui não sei se é porque são cenas realmente clichés, ou se é porque já li tantos livros dela que tenho a sensação de ler sempre a mesma coisa, as mesmas frases, as mesmas personalidades irritadiças e sarcásticas), o fundo aventuresco dos livros é muito bom. A forma como a autora mescla as mitologias, os inimigos que surgem a cada livro (e alguns nem tem inimigos novos, só velhos inimigos que não foram derrotados e que revisitam a história) são por si só interessantes o suficiente.

Acho que se ela conseguisse mudar um pouco o seu estilo formulaico nas histórias dos casais, os livros só teriam a ganhar. Porque, sinceramente, enquanto o caso amoroso é óbvio do início ao fim, os acontecimentos dos livros, as guerras travadas, os inimigos que encontram, são sempre diferentes e surpreendentes. Você nunca sabe como a história se desenvolverá, quem realmente é o inimigo, o que os deuses estão escondendo, quais os personagens aparecerão, e principalmente, como a batalha se resolverá. Sim, você sabe que mocinho e mocinha terminarão o livro juntos e felizes, mas o que será feito do inimigo, só lendo mesmo para saber. E esta é a grande vantagem dos livros de Kenyon.

No Mercy, especificamente, peca no seu pano de fundo. É o primeiro livro da série que eu achei confuso e desnecessárias algumas tramas. Toda a história de Lazarus foi fraca, a forma como ele entrou em conchavo com as três irmãs do Destino (Moiras?) foi meio irreal. Se qualquer um conseguisse influenciá-las, elas não seriam assim tão temidas e odiadas.

Thorn não mostrou a quê veio (não é misterioso como era Acheron ou Savitar, é simplesmente apático) e todo o rapto de Samia e mesmo perseguição de Stryker à Amazona foi resolvido de uma forma tão simples e comum que me pergunto se era mesmo necessário. A sensação que eu tive foi que todo mundo fez uma tempestade em copo d'água. E desde quando os Dark-Hunters conseguem ficar juntos em um mesmo lugar sem terem seus poderes drenados?

E Acheron apareceu tão pouco....e fez menos ainda. Qualquer livro que Acheron apareça quase nada não pode ser perfeito.

O legal é que Kenyon está construindo a situação de Nick (quem é ele na verdade) com calma e segurança. Mas acho que está na hora das histórias tomarem novos rumos, porque os Dark-Hunter e Were-Hunter já deram o que tinha que dar. O que eu quero agora é saber de Savitar, dos deuses, dos titãs e do povo do alto escalão.

Mas No Mercy não é ruim, ele é apenas inferior aos outros livros da série. Senti um certo cansaço da autora, uma espécie de preguiça de fazer coisas que realmente valessem a pena. Foi como se tudo tivesse sido escrito para avançar alguns pontos na história de Stryker, Medea, Thorn e Nick. Como se Dev e Sam não tivessem um lugar real na história, só fossem coadjuvantes de suas próprias aventuras, pois o que importava ali não eram eles.

Agora quero ler logo Retribution. Uma pena que não tenha saído ainda em paperback. O próximo, The Guardian, já saiu, já comprei, e nada de paperback de Retribution.

Desafio Literário 2012: A Mesa Voadora

2012-01-16T21:27:00.000-02:00

Faz algum tempo que quero participar do Desafio Literário anual que rola pelos blogs por aí. Mas só agora criei coragem, fiz minha listinha e comecei. A leitura do primeiro mês é Literatura Gastronômica.

Livro: A Mesa Voadora

Autor: Luis Fernando Veríssimo

Editora: Objetiva

Páginas: 154

Deixem-me começar sendo bem sincera. Escolhi A Mesa Voadora para ser o meu primeiro livro do Desafio porque ele é bem curto e leve. Eu ando meio atolada de pretensões de leitura, então não queria me comprometer com algo muito longo ou pesado logo no início, por puro medo de não dar conta. E eu tinha tantos livros na minha listinha para janeiro que o medo não era irracional.

Mas no final foi muito bom ter iniciado com este, pois A Mesa Voadora é delicioso. Eu conheço Luis Fernando Veríssimo mais de ouvir falar do que de ler, porém tive uma experiência com ele há uns 12 anos, quando li O Analista de Bagé (porque conheci alguém de Bagé e fiquei curiosa) e adorei. Então, pelo sim pelo não, eu sabia que gostaria do livro.

Aqui, Luis Fernando Veríssimo nos regala com 47 crônicas sobre a arte de comer bem. Como é dito no livro, Veríssimo só entra na cozinha para abrir a geladeira, mas sabe comer bem. E é legal como ele nos instiga com suas histórias. Algumas são divertidas, outras nem tanto, mas todas valem a pena. Eu particularmente achei que a primeira metade do livro é a melhor, mas o final também nos reserva alguns bons casos para guardar na memória.

Separei aqui alguns trechos que mais me chamaram a atenção (a transcrição é permitida?):

"Impossível o desprendimento, quando o assunto é comida: nosso passado de canibais nos persegue".

"Sempre achei que as pessoas que comem como um passarinho deviam ser caçadas a bodoque. O seu fastio, inclusive, é um escárnio aos que querem comer e não podem. Já o come e não engorda compartilha do nosso apetite, só não compartilha das consequências".

"O que pode dar confusão é o item aperitifs:

- Que diabo é isto aqui?

- Deixa ver... 'La petite femme rustique'.

- O que é?

- 'La petite femme rustique'...bom, 'femme' é mulher.

- 'Petite femme...'

- Mulherzinha.

- 'Rustique', rústica.

- Mulherzinha rústica?

- Caipirinha! E na sobremesa:

'Confiture de goyave avec du fromage'".

"Tente descrever o sabor de uma amora. Além de amplas e vagas categorias como 'doce', 'amargo', 'ácido' etc., não exitem palavras para interpretar as impressões do paladar. Estamos condenados à impressão ou ao perigoso terreno das metáforas. Tudo é literatura".

"Você encontra pássaros diáfanos feitos de nabo ou pagodes de gengibre na beira dos pratos, é verdade, mas aí não é mais salsinha. Aí é filosofia".

E por fim:

"Só entendo de comida da boca para dentro. Na cozinha só entro para reivindicar a rapa, e a única parte de uma receita que me interessa é o 'leve-se à mesa'".

"Claro que hoje a cozinha tem recursos com os quais as feiticeiras nem sonhavam (...) Mas as receitam preservam seu ar cabalístico. As medidas devem ser estas e só estas, senão tudo desanda e o demônio rouba a alma do suflê".

De todos os trechos que eu li, dois chamaram minha atenção mais do que qualquer outro. Um deles é a crônica Terra de Monstros, que destrói nossas ilusões sobre os nossos hábitos gastronômicos. O outro é o entitulado "Fome", do qual extraio dois parágrafos inteiros, porque ele realmente me fez pensar:

"A ausência de olhos nas têmporas, por exemplo, está na origem de toda a nossa literatura de terror. Se o homem tivesse olho na nuca, 50% de sua angústia existencial desapareceria e Stephen King hoje seria um homem pobre. Mas nunca sabemos que outro predador se aproxima pelas nossas costas.

Temos o sentimento de presas sem seu instrumental de defesa. Somos reféns da nossa visão especializada, tememos tudo que nossos olhos de caçador não podem captar com nitidez na sua mira: vultos, sombras, fantasmas, premonições, ruídos no escuro, sensações de culpa".

*****

Desafio Literário 2012

Minha lista de livros para o DL

Doctor Who: O 50º aniversário se aproxima

2012-01-06T22:12:00.000-02:00

Tem gente que tem talento. Simples assim. E Doctor Who merece a homenagem, com certeza.

O Poder das Escolhas

2012-01-06T22:07:00.000-02:00

Esta semana assisti a dois filmes que chamaram a minha atenção, principalmente porque os dois falavam sobre escolhas e o destino. É bem verdade que um é bem mais filosófico que o outro, mas ambos valem a pena.

Mr. Nobody:

Mr. Nobody é um filme de 2009 incrivelmente inteligente, escrito e dirigido por Jaco Van Dormael e estrelado por Jared Leto, Diane Kruger, Sara Polley e Lihn Dan Pham. Imagine um mundo onde as pessoas alcançaram a imortalidade e um único homem, Nemo Nobody, de 118 anos, é o último humano a morrer de causas naturais. Mas o que realmente importa são as lembranças de Nemo e a forma como elas parecem divergir a cada vez que ele as conta, com pequenos detalhes que alteram completamente o rumo dos acontecimentos. Afinal, qual dessas vidas Nemo Nobody realmente viveu? Com qual das mulheres casou? Nemo está mesmo vivo e com 118 anos de idade ou morreu afogado quase 100 anos atrás?

Mr. Nobody fala de escolhas, dos caminhos que traçamos em nossas vidas e de como podemos alterá-los com as mais simples decisões.

Jaco Van Dormael conduz a sua história com sensibilidade e beleza, levando o espectador a se envolver de verdade com a vida de Nemo e os reflexos que suas escolhas trazem para si e para os que o cercam. E os atores dão uma credibilidade ímpar aos seus personagens, em especial Jared Leto que transita entre várias facetas de um mesmo Nemo sem nunca perder a mão ou exagerar. E mesmo os dois intérpretes mais jovens de Nemo encontraram o tom correto, sem escorregarem.

É uma pena que um filme tão bonito, bem escrito, esteticamente estonteante e principalmente profundo - você não consegue terminar o filme e esquecê-lo...Mr. Nobody entra em sua mente e te força a refletir - tenha passado quase em branco pelo grande público.

Sem dúvida nenhuma uma filme para quem gosta de pensar e não tem medo de cinema de verdade.

The Adjustment Bureau (Agentes do Destino):

Eu quis ver este filme por muito tempo, mas só agora tive a oportunidade. Agentes do Destino também fala sobre o livre arbítrio, sobre fazermos o nosso próprio destino, mas falta a ele o brilhantismo de Mr. Nobody. É sim um filme muito bom, bem conduzido e que segue um ritmo constante, sem 'barrigas' cansativas no meio do percurso, mas peca na simplicidade de seu encerramento. Eu tenho a sensação de que tudo vinha se construindo de forma a fechar apoteoticamente e não foi o que eu vi.

Sim, tudo depende da perspectiva do espectador, mas eu esperava algo mais.

O desenrolar, no entanto, vale a pena. Matt Damon e Emily Blunt são incrivelmente carismáticos e convencem no papel de duas pessoas que se encontram por acaso e que têm suas vidas marcadas de tal forma que são capazes de desafiar as próprias leis do universo para terem uma chance.

É interessante como Norris (o personagem de Matt Damon) insiste nas coisas em que acredita e questiona o que lhe é apresentado, não comprando ideias apenas por serem mais simples ou aparentemente razoáveis. É um homem que sabe o que quer e mesmo quando não tem certeza, luta pelo que entende ser o correto.

Talvez Agentes do Destino seja, antes de tudo, um romance. Mas longe de denegrir o filme, o amor como base é o instrumento usado para que as questões sejam levantadas. Falta saírem um pouco do lugar-comum e não terem medo de arriscar. Mas o filme foi por um bom caminho e vale, sem a menor dúvida, o tempo gasto diante da tela.

Livro: Dexter in the Dark

2012-01-04T17:03:00.000-02:00

Sinopse: Uma nova onda de assassinatos volta a perturbar a população de Miami. Os corpos são encontrados carbonizados e decapitados (e com uma cabeça de touro no lugar). É assim que o mais novo serial killer da cidade consegue provocar Dexter. Porém, desta vez, Deborah terá que desvendar esse mistério sozinha, já que o Passageiro Sombrio, a voz que instiga e dá animo à Dexter, desaparece, deixando-o completamente no escuro.

Livro: Dexter in the Dark

Autor: Jeff Lindsay

Editora: Doubleday

Nº de Páginas: 302

No início de 2011 eu li os dois primeiros livros de Dexter (resenha aqui e aqui) e comecei 2012 terminando o 3º livro. Mas que fique registrado que esse negócio de ler os livros e assistir a série de tv dá um nó na cabeça de qualquer um. Enquanto na série Dexter já casou, enviuvou, criou sentimentos entre outras coisinhas mais (afinal, já se foram 6 temporadas), aqui no 3º livro Dexter ainda está planejando seu casamento, seus enteados são sociopatas e serial killers em treinamento, e sua irmã sabe muito bem o assassino que Dexter é. Aliás, já sabe desde o primeiro livro.

E também tem o fato que tv e livro não tem grandes ligações. Certo, Dexter é Dexter, sociopata e assassino, Deborah é sua irmã, Rita sua esposa, Astor e Cody seus enteados e Masuoka seu colega e perito criminal (sim, Deborah e Masuoka, não Debra e Masuka como na tv), mas fora isso, as coisas não são muito parecidas. Os casos na série de TV, assim como o próprio rumo da vida dos personagens já se afastaram dos livros lá no primeiro e não voltam a se cruzar, com exceção de um ou outro detalhe que possa servir de inspiração.

No 2º livro Dexter se viu enredado em sua farsa e quando percebeu estava noivo de Rita. Aqui, ele precisa lidar com as dificuldades que a organização de um casamento traz, ao mesmo tempo em que perde aquele que sempre foi o seu Norte: o Passageiro Sombrio. Isso, justamente quando um caso particularmente perturbador assola Miami e, para total desespero de Dexter, ele não tem a menor ideia de qual seja a intenção do novo serial killer, já que sua voz interior o abandonou.

Este 3º livro é muito bom, mas eu fiquei um pouco incomodada por dois motivos. O principal deles é que eu tinha a sensação de já ter lido o bendito. Isso aconteceu comigo em The Alton Gift, mas ali eu acabei descobrindo que eu de fato já tinha lido (só não tinha marcado), mas não consegui confirmar a leitura ou não de Dexter in the Dark. Eu tinha quase certeza que não li, pois os dois primeiros eu li ano passado e então deixei o último para depois. Não tinha nada marcado em lugar algum, mas... embora eu não lembrasse com detalhes do final, eu sabia tudo o que aconteceria. Cheguei a pensar que eu já tinha visto o caso na série de TV, mas olhei temporada por temporada e nenhuma abordou o deus Moloch. Ou seja, minha lembrança é do livro mesmo (ainda mais que eu lembro de certas frases e diálogos e a forma como foi escrita).

Como eu posso ter lido um livro ainda em 2011 e não lembrar!?? Algo está realmente errado por aqui...

Seja como for, a outra coisa que me incomodou (e lembro que me incomodou da outra vez que eu li, vi, ou seja lá o que foi que aconteceu que me fez conhecer a história antes) foi essa separação entre Dexter e seu Passageiro Sombrio. Na série de TV Dexter vê e fala com o seu pai já morto. Mas nós sabemos, e ele também, que é tudo uma manifestação do próprio inconsciente de Dexter. Harry não está ali de verdade, apenas parte de sua consciência fala com ele e discute as situações de forma que ele possa ponderar o que deve ou não fazer. O seu Passageiro Sombrio até é mencionado, mas também como parte deste instinto assassino que o personagem tem.

No livro não. Por algum motivo o autor deu um tom meio sobrenatural à coisa. Dexter existe e dentro dele também existe o Passageiro Sombrio e é o Passageiro que o instiga a matar, proporciona a clareza do raciocínio e também o faz reconhecer outros semelhantes para que possa caçar e mantê-lo satisfeito. E neste livro, o Passageiro desaparece ao entrar em contato com a cena de um crime particularmente interessante: duas jovens queimadas e com as cabeças desaparecidas, com as cabeças de dois Touros cuidadosamente colocados em seus lugares.

Sem a ajuda do instinto do Passageiro Sombrio, Dexter fica à mercê de sua própria inteligência, da sua pesquisa, dos seus sentimentos (medo e fragilidade humana) que subitamente começam a aparecer. Como se tudo não fosse o suficiente, seus enteados estão cada vez mais ansiosos para iniciarem o aprendizado que apenas Dexter e sua 'sombra' poderiam lhes dar.

Deborah também não está muito satisfeita, já que Dexter carece de suas sugestões particularmente perceptivas das mentes dos assassinos, afinal, ele se sente abandonado pelo seu Passageiro Sombrio e está no mesmo barco que a irmã, lutando com suas próprias forças e ideias.

A história foi bem feita, os personagens são motivados, mas não gostei desta separação entre Dexter e seu Passageiro. Muito menos a sugestão de que o Passageiro Sombrio fosse a atuação direta de Moloch (um deus/demônio adorado pelos amonitas há milênios, com cabeça de touro e para quem eram feitos sacrifícios de crianças). O livro não te dá completa certeza de que o Passageiro seja de fato Moloch, mas as pistas são tantas que é difícil acreditar que não seja.

Outra coisa é que o livro, embora seja em sua maioria visto em primeira pessoa, também traz em alguns momentos outras duas visões: a do Watcher, um dos seguidores de Moloch e que estava designado para seguir e observar Dexter, e a do próprio Moloch, ou melhor dizendo, a entidade chamada de 'Isto' no livro.

Desde o primeiro livro Jeff Lindsay já introduzia esses elementos meio sobrenaturais, com sonhos e percepções um tanto quanto fantásticas da parte de Dexter, mas em Dexter in the Dark ele extrapolou. Eu particularmente não gostei. Não estraga o livro ou mesmo o personagem, mas acho desnecessário, já que estamos falando de um assassino em série que foi criado do trauma e treinado como um anjo vingador. O puramente explicável já é bastante interessante e diferente, não há esta necessidade de toques sobrenaturais.

E mais uma vez o autor comete o mesmo defeito do livro anterior: a trama se desenrola com calma e tranquilidade, tudo ocorrendo ao seu tempo e de repente chega o final e o autor corre desenfreado rumo a uma explicação. Eu li 285 páginas sem problemas, não ia morrer por ler mais umas 50 desde que a trama se fechasse a contento. Mas não, o autor corre nas últimas 15 páginas para criar a situação onde o assassino será desvendado, vencido e ainda restar tempo para Dexter resolver seu problema com o Passageiro Sombrio fujão.

O final não me satisfez. Definitivamente não fechou a contento o livro, o que é uma pena.

E só para comentar uma coisa, é interessante que vemos Rita apenas sob o ponto de vista de Dexter. Ele não sabe o que é o amor, apenas age conforme imagina que as pessoas agiriam. Então nós vemos todas as atitudes de Rita, tentando organizar o casamento, aproximar os filhos, entender o noivo, sempre através dos olhos de Dexter, que tudo o que enxerga é uma mulher com pedidos meio malucos e que o impedem de fazer o que realmente queria: caçar vidas (ou no caso, descobrir o que acabou assustando o Passageiro Sombrio a ponto dele o abandonar). E mesmo que eu saiba que Rita é perfeitamente normal, é impossível não achá-la chata demais, porque eu a estou absorvendo sob o ponto de vista do Dexter. Não que ele a ache chata, mas a forma desapaixonada e obrigacional com a qual ele a analisa e à sua situação, inevitavelmente me dá esta visão da personagem.

Bom, Dexter in the Dark já foi lançado no Brasil com o título Dexter no Escuro, pela editora Planeta do Brasil, assim como suas próximas duas sequências (as quais eu ainda não li): Dexter, Design de um Assassino e Dexter é Delicioso. Estão na minha lista. Já que comecei, vamos até o fim.

Livros de 2011

2011-12-31T08:15:00.001-02:00

2011 foi um ano meio complicado para leitura. Aliás, meio complicado para tudo. Entre mudanças, troca de cidade, de emprego e basicamente de vida, tive que fazer uns ajustes aqui e acolá. O tempo também foi afetado e, por consequência, a quantidade de série que eu vi e de livros que pude ler. Mas o bom amante da leitura sempre dá um jeitinho e, se não consegui chegar ao final do ano tendo lido tudo o que eu queria, pelo menos li tudo o que a minha (não muito boa) organização permitiu.

Entre leituras e releituras, eis a minha listinha:

01) House of Night: Marcada - P.C. Cast e Kristin Cast

02) Darkly Dreaming Dexter - Jeff Lindsay

03) Catching Fire - Suzanne Collins

04) Comer, Rezar, Amar - Elizabeth Gilbert

05) Dearly Devoted Dexter - Jeff Lindsay

06) Série Dark Hunter (Dream-Hunter): Dream Warrior - Sherrilyn Kenyon

07) Série Dark Hunter (Were-Hunter): Bad Moon Rising - Sherrilyn Kenyon

08) Iron Kissed - Patricia Briggs

09) FlashForward - Robert J. Sawyer

10) Mockingjay - Suzanne Collins

11) Ninja - Eric Van Lustbader

12) Star Wars: Vector Prime (The New Jedi Order) - R. A. Salvatore

13) Sword of Truth - Vol. 3: Blood of the Fold - Terry Goodkind

14) As Crônicas de Gelo e Fogo: A Guerra dos Tronos - George R.R. Martin

15) Morto Até o Anoitecer - Charlaine Harris

16) Vampiros em Dallas - Charlaine Harris

17) Clube dos Vampiros - Charlaine Harris

18) Procura-se um Vampiro - Charlaine Harris

19) Bone Crossed - Patricia Briggs

20) As Crônicas de Gelo e Fogo: A Fúria dos Reis - George R. R. Martin

21) Good Omens - Terry Pratchet e Neil Gaiman

22) Jane Eyre - Charlotte Brontë

23) Glenraven - Marioin Zimmer Bradley e Holly Lisle

24) Doctor Who - Decide Your Destiny: The Spaceship Graveyard - Colin Brake

25) A Cidade dos Hereges - Federico Andahazi

26) A Promessa - Richard Paul Evans

27) The Mortal Instruments - Book 1: City of Bones - Cassandra Clare

28) The Mortal Instruments - Book 2: City of Ashes - Cassandra Clare

29) Os Instrumentos Mortais - Livro 3: Cidade de Vidro - Cassandra Clare

30) The Alton Gift - Marion Zimmer Bradley e Deborah J. Ross

Terminei o ano com 03 livros iniciados e não terminados: Dexter in the Dark (que comecei bem no final do ano e não deu tempo mesmo), Map of Bones (que é ótimo, mas acabei parando para ler a série Os Instrumentos Mortais) e A Batalha do Apocalipse (que achei bem meia boca a escrita do Eduardo Spohr e por isso empaquei, mas hei de terminar!).

E me dei conta que os dois que terminei 2010 inacabados...ou melhor, recém iniciados e interrompidos (Olga e Crítica da Razão Criminosa) continuam empacados. Tsc, tsc, tsc.

Em 2012 eu participarei do Desafio Literário, o que significa que entre as minhas leituras usuais, também terão títulos mais diversificados. É uma coisa legal e que venho tentando fazer há algum tempo. Esse negócio de diversificar leitura não é tão fácil quanto parece.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Adam Raised a Cain e Born to Run

2011-12-30T20:34:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleseries (2009). É com dor no coração que eu posto mais uma vez o final desta série que me marcou profundamente:

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódios: Adam Raised a Cain e Born to Run

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 30 (2×21) e 31 (2×22)

Data de Exibição nos EUA: 3 e 10/4/2009

Data de Exibição no Brasil: 31/5 e 7/6/2009

Emissora no Brasil: Warner

Não foi fácil escrever sobre os episódios finais de Sarah Connor Chronicles. Confesso que relutei até o último minuto para reassistir os episódios. Saber com certeza absoluta que tudo acabava ali, que daqui para frente toda e qualquer resolução estaria no campo teórico e cada fã teria sua própria versão dos fatos não ajudavou em nada na elaboração do texto.

Mas enfim eu revi o final, e embora o choque não tenha sido tão agressivo quanto o foi na primeira vez que eu assisti, a dor do fim foi muito maior. E a certeza de que a série merecia uma terceira temporada continuará comigo até o fim dos dias.

O que eu mais gostei é que eles conseguiram unir as histórias e dar um fechamento relativo para o desenvolvimento principal da série. Nenhuma ponta solta se fechou, nada foi respondido de verdade, mas sem dúvida nenhuma a narrativa da série como nós conhecíamos terminou em Born to Run. Se houvesse uma terceira temporada as coisas definitivamente não seriam as mesmas. E por isso que o final chocante serviu como encerramento da série. Ele não nos respondeu nada, muito pelo contrário, deixou-nos com ainda mais questionamentos, mas ao mesmo tempo ele deu um término para a caminhada de Sarah, John e Cameron. Agora é cada um por si e a mente dos fãs por todos.

Na reta final a série recuperou o fôlego e agradou boa parte dos fãs, mesmo os já desacreditados . Em nenhum momento eu reclamei dos rumos de Terminator no decorrer da temporada, muito pelo contrário. Eu gostei muitíssimo do desenrolar devagar, da imersão na mente problemática de Sarah e mesmo da companhia nada bem vinda de Riley e de Jessie. Mas não nego que se a série tivesse mantido o ritmo dos episódios finais durante toda a temporada, ela não estaria cancelada agora. O engraçado é que fã não sabe o que quer. Se fosse a ação alucinada apenas, os comentários sobre O Exterminador do Futuro: A Salvação seriam diferentes.

E Sarah Connor caminhou rumo ao fim eliminando seus personagens um a um, e cada um serviu para o crescimento do clímax e para o amadurecimento de John. Primeiro foi Riley, depois Jessie, então foi a vez de Charlie (e essa morte doeu, pois eu tinha muito carinho pelo personagem) e finalmente Derek. E embora eu tenha sentido cada uma delas, nenhuma me deixou tão abalada quanto a de Derek. Foi tão banal, tão repentina, tão definitiva que meu coração sangrou. E a forma como os Connor lidaram com a situação tornou tudo ainda mais angustiante. Não havia tempo para lamentações, eles estavam em um momento definitivo e atitudes imediatas eram necessárias. E foi talvez por isso que fiquei tão impressionada com Thomas Dekker. Ele conseguiu dar a John Connor o tom certo entre o choque, a dor, o sofrimento, a raiva e a frieza que a situação exigia.

Igualmente impactante foi a cena de Sarah presa no final de Adam Raised a Cain. Tudo parecia desmoronar e eu não tinha a menor idéia de qual seria o rumo que a série tomaria a partir dali. Inclusive isso era o que eu mais gostava em Terminator: eu nunca sabia o que eles fariam de cada situação.

John Henry foi um show à parte. A preocupação e carinho que o robô desenvolveu por Savannah foi tão tocante que nada me tira da cabeça que foi a garotinha a responsável por John Henry se tornar uma máquina a lutar contra a tirania das outras máquinas. Não foi Weaver com sua frieza ou Ellison com sua moral duvidosa, mas sim a inocência de uma criança que roubava toda cena em que aparecia.

Isso, é claro, na hipótese de ser este o propósito de John Henry no futuro. Eu creio que é, mas certeza mesmo? Sem chances. Além do que, acredito que sua luta é maior do que a resistência em si. Eu vejo o super computador mais como uma facção própria nesta luta atemporal. Existem os humanos, a Skynet, e John Henry. Pelo visto os humanos não poderão vencer sem o computador, mas John Henry também não tem um propósito sem John Connor.

Mas por que Cameron deu seu chip ao robô? Por que ela negou conhecer a pergunta de Weaver (embora tenha se decidido naquele momento sobre o que faria, e eu creio que foi por isso que salvou Sarah)? Por que John Henry repetiu a pergunta à ciborgue? Por que ela veio do futuro ficar ao lado do jovem Connor? Quem estava realmente por trás de Cameron? A quem ela respondia? A Connor? Às máquinas? A si mesma? Por que ela e John Henry (se é que a consciência de Cameron de fato viajou junto com o seu chip e não foi transferida para a profusão de máquinas no porão de Catherine) foram para o futuro?

E o mais interessante nessa história toda foi a reação de John. Ele não titubeou ao ver o que Cameron havia feito. Ele iria atrás de sua ciborgue, nem que para isso precisasse enfrentar outra viagem no tempo, talvez sem volta. E enquanto Sarah voltou atrás, pois não era aquele o seu propósito, não era aquela a sua luta, John não pensou nem por um segundo em sair do raio de ação da máquina do tempo. A grande pergunta é: o que esse outro pulo ao futuro fez para a resistência? Pelo visto John Connor não existe naquele futuro e a resistência ainda está lá. Como ela se organizou? Ela está vencendo ou no limiar da derrota? É uma coisa universal como a organizada por Connor, ou setorizada, cada um lutando por sua sobrevivência?

Mas não tenho vergonha alguma em afirmar que as cenas finais de Sarah Connor Chronicles foram como uma pancada em meu peito. A forma como ligaram todas as informações através do rapto de Savannah, a cena altamente sensual de John e Cameron na cama (alguém ainda duvida de que esse tempo todo o garoto esteve lutando contra seus sentimentos pela ciborgue?), a confissão explícita de Weaver, a viagem para o futuro, a separação dos Connor, tudo serviu para fechar com chave de ouro esta série. E mesmo a reaparição de Derek (e a oportunidade de John finalmente conhecer o pai) não tirou o impacto de sua morte no episódio anterior, muito pelo contrário.

Derek está morto. Kyle Reese está morto. Aquele é o futuro que John terá que conhecer, como sempre soube que aconteceria. O grande choque foi rever Cameron ainda na pele da humana Allison. Qual será a reação do garoto daqui para frente? Não tenho dúvidas de que ele forjará uma ligação com Allison, mas o que o motiva? Foi seu sentimento por Cameron quem o aproximou da garota (a ponto de mandá-la em uma missão onde sabia que ela morreria e que a ciborgue seria construída à sua imagem), ou foi seu sentimento pela garota que o fará confiar plenamente e eternamente em Cameron?

E como ele se integrará na resistência? Ele não está ali para ser John Connor – líder da resistência humana. O garoto está ali para reaver John Henry e o chip de Cameron. Essa é a sua missão. Ele vai prosseguir com ela até o fim? Ele vai voltar a procurar por Weaver? Ele vai abrir a situação para o tio e o pai? Ele vai/quer voltar para o passado? Porque um passado sem John Connor, é um futuro desconhecido para todos, inclusive para nós.

E agora? As cartas estão na mesa, resta aos fãs elaborarem suas próprias versões para o futuro desta série que em tão pouco tempo conquistou completamente meu coração.

Livro: The Alton Gift

2011-12-29T08:15:00.000-02:00

Sinopse: Depois da morte de Regis Hastur, a Federação da Terra abandonou Darkover e está em meio a uma guerra civil interestelar. Enquanto Lew Alton luta com as sombras do seu passado, os poderes psíquicos de sua filha Marguerida a alertam de um perigo iminente. Mas perigo para quem? Enquanto isso, Domenic, filho de Marguerida, procura seu lugar em um mundo de lealdades duvidosas, dividido entre o amor por duas mulheres bem diferentes, se esforça para chegar à termo com o seu destino como herdeiro de Hastur. Mas enquanto os governantes de Darkover pensam apenas nos seus problemas políticos, uma ameaça muito maior assola o planeta. Apenas um Terráqueo proscrito, fugindo de um passado que ele não consegue lembrar, pode ter a chave da sobrevivência de Darkover.

Livro: The Alton Gift

Série: Darkover

Autora(s): Marion Zimmer Bradley e Deborah J. Ross

Editora: Daw Books

Nº de Páginas: 528

O que dizer de alguém que descobre, depois de ter lido mais de 100 páginas, que já leu o livro há menos de 3 anos?

Pois é, nem faço maiores comentários...dá vontade de sumir. Mas como já tinha lido tudo isso e não lembrava direito da coisa toda, fui até o final novamente. Não me arrependo...quem sabe assim eu vá lembrar da história por mais tempo. Além do mais, eu já li vários livros da série Darkover mais de uma, ou duas ou três vezes.

The Alton Gift havia sido o último livro da série Darkover que eu tinha lido (agora comprei The Hastur Lord) e ele é escrito por Deborah J. Ross, usando as ideias e discussões que ela teve com MZB enquanto a criadora do universo Darkover ainda era viva. Mas como faz bastante tempo desde que li um dos livros da série escritos pela própria Marion, não posso realmente comparar.

Eu lembro que a Clingfire Trilogy, também escrita por Deborah J. Ross (e que fala sobre a época de transição entre a era dos 100 Reinos e a era atual...ou a Era do Caos e a Era dos 100 Reinos, não lembro bem) eu não gostei muito. Deborah escreve bem, mas ela se atem a alguns detalhes que são cansativos. Mas gostei de The Alton Gift, mais do que eu imaginava que gostaria.

Eu fico um pouco cansada com toda a discussão moral e o subaproveitamento do laran (por isso sou apaixonada pela Era do Caos), mas no geral eu simpatizei com os personagens do livro. Todos eles já tinham sido escritos previamente por Marion, mas continuei gostando da família de Lew Alton pelas mãos (e visão) de Deborah.

Quem mais me irritou foi Alanna e seu temperamento infantil e mimado. O pior é que não fazem um bom uso dos problemas da garota. Ela é imatura, tudo bem, mas pelo que eu compreendi ela tem um laran bem pouco usal, podendo enxergar diversas linhas temporais, passadas e futuras. Talvez seja algo parecido com o laran de Allart, de A Rainha da Tempestade (meu livro preferido da série), não tenho bem certeza. Seja como for, fizeram pouco uso do laran da garota, ele foi completamente inútil para a trama e poderia muito bem não existir.

Outra coisa inútil foi a batalha de Marguerida no Oveworld (qual a melhor tradução para isso?). Ashara é coisa do passado, já havia sido vencida. Para que trazê-la de volta apenas para aquela cena? Foi desnecessária e chata. Várias páginas que poderiam ser suprimidas e não fariam a menor falta. Não influenciaram em nada à história principal e para todo o restante dos personagens, ela sequer existiu. Foi pura encheção de linguiça.

Porém gostei de como usaram Jeram, o terráqueo que adotou Darkover como seu mundo, desenvolveu o laran e ainda foi o responsável pela salvação da população Darkovana. Tive um pouco de medo quando ele encontrou Francisco Ridenow, mas no final mantiveram a consistência do personagem e isso não tem preço.

Analisando friamente, foi um livro bem escrito, com histórias bem amarradas, personagens carismáticos e que não feririam tudo o que Marion havia criado e estabelecido previamente. Valeu a releitura e me deixou com ainda mais vontade de recomeçar com os livros (e antologias) de Darkover do zero.

Também queria muito comprar os livros que faltam para a minha coleção (inclusive o que as malditas traças comeram). Bem que a editora responsável no Brasil poderia voltar a lança-los em português. Eu leio em inglês sem problemas, mas é muito mais tranquilo e satisfatório (sem falar do tempo bem menor que eu gasto) quando tenho a oportunidade de ler em português. Só não pode custar o absurdo que alguns livros de Darkover custavam em certas livrarias onde eu encontrei...R$ 70,00 é demais para um livro de uma coleção que tem inúmeros títulos para comprar.

Livro: Cidade de Vidro (Os Instrumentos Mortais - Livro 3)

2011-12-28T16:04:00.000-02:00

Sinopse: Clary está a procura de uma poção para salvar a vida de sua mãe. Para isso, ela deve viajar até a Cidade de Vidro, lar ancestral dos Caçadores de Sombras, criando um portal sozinha. Só mais uma prova de que seus poderes estão mais sofisticados a cada dia. Para Clary, o perigo que isso representa é tão ou menos assustador quanto o fato de que Jace não a quer por perto. Mas nem o fora de Jace nem estar quebrando as regras irão afastá-la de seu objetivo: encontrar Ragnor Fell, o feiticeiro que pode ajudá-la a curar a mãe.

Livro: Cidade de Vidro

Série: Os Instrumentos Mortais - Livro 3

Autora: Cassandra Clare

Tradutora: Rita Sussekind

Editora: Galera Record

Nº de Páginas: 476

Desta vez eu li o livro em português. Aproveitei que ganhei Cidade dos Ossos de amigo secreto (obrigada, Débora, era exatamente o que eu queria ^_^) e dei um jeito de comprar Cidade de Vidro em uma promoção.

Já faz mais de uma semana que eu terminei de ler o bendito...deveria ter resenhado logo em seguida, mas a vida aconteceu e eu fui postergando, postergando e aqui estou eu, sem a menor ideia do que dizer agora.

O que eu gostei nesta série é que ela veio em uma crescente. O primeiro livro é bom, o segundo muito bom, e o terceiro é excelente. A história entra no seu sistema circulatório e você não consegue mais arrancá-la. Eu praticamente devorei Cidade de Vidro.

Pelo que eu pude compreender, este livro fecha a trilogia iniciada em Cidade dos Ossos. Sim, eu sei que a série continua com City of Fallen Angel, mas a história de Clary e Jace e a luta dos dois contra Valentine foi encerrada. Comecei a ler o 4º livro, mas já no primeiro capítulo fica claro que tanto o rumo dos acontecimentos quanto o enfoque dos personagens são outros.

Mas voltando a Cidade de Vidro, o que eu previa aconteceu. Faltou coragem para a autora manter a situação entre Clary e Jace inalteradas. Não posso dizer que eu tenha ficado feliz com a saída mais confortável do drama criado pela autora lá no primeiro livro, mas ela tem a seu favor o fato de que, pelo menos, a forma como foi revelado que eles não são irmãos foi um tantinho original.

Era de se esperar que Jace fosse realmente Jonathan Waylard, mas não, ele era na verdade o filho de Stephen e neto da Inquisidora. Quem diria!? Fiquei surpresa ao descobrir que Valentine extraiu o bebê de dentro da mãe quando ela se matou ainda a tempo de salvar a criança. E podem dizer o que quiserem, eu acredito que Valentine tenha amado Jace de verdade, muito mais do que chegou a amar o próprio filho (sim, o verdadeiro Jonathan Christopher apareceu!).

Gostei de como toda a batalha aconteceu. Embora tenha me irritado um pouco com Jace e suas atitudes ao descobrir que tinha sangue de demônio (o que depois foi comprovado ser mentira, piorando ainda mais as ações e pensamentos de Jace aos meus olhos), foi legal a luta contra Sebastian. E o melhor é que a dúvida persiste: estará Sebastian (bom, Jonathan Christopher na verdade) vivo ou morto?

A invocação de Raziel por Valentine também foi especial. Eu cheguei a sentir pena do ex-Shadowhunter pela forma como foi tratado pelo anjo. O coitado viu o trabalho de toda a sua vida escorrendo por entre seus dedos. Mas o melhor mesmo foi a forma como descobriu que Clary e não ele era o senhor do círculo invocatório. Só não tenho certeza se fico feliz ou triste com o pedido de Clary. Parece-me tão egoísta pedir pela vida de Jace quando tantos ao seu redor tinham morrido e a própria Idris estava um caos. Por outro lado, fico pensando como eu agiria se fosse alguém que eu amasse que estivesse ali, morto aos meus pés e eu tivesse a chance de trazê-lo de volta. Acho que nessas horas acabamos usando bem mais a emoção do que a razão.

Mas tudo está bem quando acaba bem. Durante os três livros vimos muito sofrimento, muita coisa dando errado, mas no final as coisas se ajeitaram. Simon recebeu a Marca de Caim, o que lhe garante proteção (embora tenha alguns revés..nem tudo foram flores para Caim), Clary e Jace puderam ficar juntos sem dor na consciência, Alec assumiu o namoro com Magnus (adoro esses dois juntos...um casal bem mais interessante que os óbvios Jace&Clary) e Luke finalmente declarou o seu amor para Jocelyn (e o mais importante, ela retribuiu). Isso sem falar na união dos Shadowhunter com os Downworlders e o lugar para cada uma das raças no Conselho, graças à Clary, mas que permitiu levarem Valentine à derrota.

Agora só nos resta esperar pelos próximos livros e saber o que a autora tem programado para os outros personagens, já que eu acredito que Jace e Clary não serão mais os protagonistas. Tanta coisa para ser explorada...

****

Sim, eu sei que este foi um texto curto e não muito profundo. É o que dá esperar tantos dias para escrever e ler outros dois livros depois. Mesmo assim eu quis colocar algumas palavras no papel (bom, não bem no papel...) porque é importante para minhas referências futuras. Eu não costumo ter uma memória muito boa e daqui alguns meses (ou anos), será legal ter algo escrito que me lembre do quanto eu gostei de ter lido este livro e de quantas reações exacerbadas eu tive, e de como ele me consumiu por inteiro até eu terminar a sua leitura. Meus pobres amigos é que o digam, já que eu ficava comentando e reclamando e me exaltando durante todo o tempo em que eu li. Mas cada minutinho gasto valeu a pena e é uma série que eu recomendo muitíssimo.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles - To The Lighthouse

2011-12-22T22:35:00.001-02:00

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: To The Lighthouse

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 29 (2x20)

Data de Exibição nos EUA: 27/03/2009

Data de Exibição no Brasil: 03/05/2009

Emissora no Brasil: Warner

Não fiz resenha deste episódio quando assisti em 2009 e nem sequer tenho muita inspiração no momento para escrever alguma coisa mais elaborada, mas achei que o episódio merecia pelo menos algumas palavras, principalmente por ser tão triste e revelador.

Após os eventos passados Sarah resolve mudar a família de lugar. Só que desta vez parte com John e deixa Derek e Cameron arrumando as coisas para encontrá-los depois. E, confesso, ela me pegou desprevenida ao ir procurar por Charley. Eu sinceramente não esperava por isso. Mas foi bom termos a oportunidade de rever John com o único homem que amou o suficiente para ver como um pai substituto. Na verdade, acho que a pior decisão de Sarah foi a de deixar Charley por medo da seriedade dos seus sentimentos. Muita coisa teria sido diferente na vida de todos eles se ela não tivesse se acovardado e partido.

Enquanto eu assistia ao episódio eu estava bastante irritada com Sarah e toda a sua desconfiança tanto de Derek quanto de Cameron. Sua falta de fé na exterminadora eu posso compreender (ainda mais com Cameron defeituosa), mas culpar Derek por ser humano? Por ter amado Jesse com a mesma intensidade com a qual ela amou Kyle? Eu não posso aceitar essa desconfiança de Sarah e muito menos a hipocrisia dela, de ficar falando sobre relacionamentos, a humanidade é tudo o que importa etc, e na hora H culpar alguém justamente por ser humano e reagir como uma pessoa normal.

Mas ao mesmo tempo acho que posso tentar desculpá-la quando lembro que ela pensava estar com câncer e que sua hora havia chegado. Quem iria proteger John? Quem iria amar John e mantê-lo humano? Todos os indícios mostram que no futuro John será alguém temido, respeitado e terrivelmente solitário, então, quem poderia manter o garoto vivo e ainda criá-lo com a humanidade necessária para ser mais do que um soldado no futuro, mas principalmente um homem, com sentimentos e emoções?

A resposta é óbvia: Charley. Os Connor destruíram a vida do paramédico, foram responsáveis pela morte da esposa dele e mesmo assim Sarah tinha certeza de que Charley amava John o suficiente para dar a vida pelo garoto e ainda assim, ser mais do que um guardião, e sim ser uma figura paterna e amorosa. E eu não posso repreendê-la por pensar assim, pois eu mesma enxergo todo o carinho que esses dois tem um pelo outro.

Ou tinham. Ainda não consigo acreditar que Charley morreu. Eu chorei tanto, mas tanto, que achava que tinha ficado sem lágrimas para o resto da minha vida. Mas não é verdade, porque estou aqui chorando enquanto escrevo a resenha e, sendo bem sincera, chorei em cada uma das vezes que assisti a este episodio.

Não posso crer que os roteiristas mataram Charley. E sinto por John também, que terá que carregar consigo mais este peso, pois sabe que Charley só perdeu a vida porque John estava ali. E não importa que Sarah tenha sido 'grampeada', se não fosse a preocupação com o filho, Sarah não procuraria o ex, e o paramédico ainda estaria vivo.

Este final de temporada está sombrio...

As coisas para Cameron e Derek também não estavam muito fáceis. Como eles foram descobertos? Pelo que entendi, foi uma IA como John Henry que sabia as especificidades de Cameron e usou Derek para ter acesso ao chip da exterminadora, mas...como tiveram conhecimento dos dois? Foi devido à incursão ao funeral dos mortos na fábrica? Foi lá que a IA soube dos Connor, de Derek e de Cameron? Mas quem monitorava aquele lugar não era Weaver? Estou enrolada com esta história do grupo Kaliba, John Henry, Weaver e o 'irmão' de John Henry.

Aliás, com o ataque a John Henry as coisas começam a esquentar e não vai demorar muito para Weaver e os Connor cruzarem os seus caminhos. Eu realmente gostaria de saber quais são os planos de Weaver e de qual lado ela está. E o tal 'irmão' de John Henry? Quem construiu a IA? Qual o propósito? Tudo o que tenho é um grande nó na minha cabeça...

******

Só um pensamento antes de finalizar. Foi bom Derek saber sobre o aborto de Jesse. Triste, mas adequado. Se ele de fato a matou, ficará penalizado, mas é libertador saber o motivo pelo qual ela agiu como agiu. Que não foi traição pura e simples, mas sim foi movida pela dor da perda de algo mais importante do que qualquer outra coisa que esta vida poderia lhe dar. Não há como odiá-la sabendo disso.

Ask Katee

2011-12-22T21:38:00.000-02:00

Se tem uma atriz que eu amo, mas amo mesmo é a Katee Sackhoff. E sempre fico abismada em quão diferente ela é da Starbuck...

E todos os vídeos dela são deliciosos de ver.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Today is the Day (Parte 2)

2011-12-20T08:18:00.001-02:00

Texto originalmente postado no site Teleseries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Today is the Day – Parte 2

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 28 (2×19)

Data de Exibição nos EUA: 20/3/2009

Data de Exibição no Brasil: 26/4/2009

Emissora no Brasil: Warner

Faltando apenas três episódios para o final da temporada, e infelizmente da série, Terminator: The Sarah Connor Chronicles começa a responder suas questões e criar outras tantas, sendo algumas bem desconfortáveis. As principais dizem respeito a John Connor no futuro, e Cameron em qualquer tempo de sua existência.

Talvez eu não deva dizer ‘criar’ outras dúvidas, mas sim desenvolvê-las, já que elas vem pipocando desde o início, mas nunca com tanta ênfase quanto nesse episódio.

A maior delas é sobre a existência de John no futuro. O líder da resistência ainda está vivo? Kyle o conhecia pessoalmente, o mesmo vale para Derek, mas desde que ambos foram enviados para o passado, muita coisa mudou. Kyle veio de um futuro onde a resistência estava vencendo e apenas por isso a Skynet enviou um exterminador de volta no tempo. Entretanto, Derek matou Andy Goode e mudou parte desse futuro (que já havia mudado por duas vezes, com a morte de Dyson e o pulo dos Connor mais Cameron oito anos ao futuro). Jesse (a que nunca conheceu Andy) diz que as máquinas estão em todos os lugares, em todas as bases, ocupando posições de destaque. Connor é um líder quase mítico, inacessível, e tão próximo a uma exterminadora (Cameron) que ninguém mais tem certeza se ele ainda luta pelos humanos ou se sua prioridade já mudou. Isso, se ele ainda estiver vivo, já que Cameron comenta friamente que falar com ela é o mesmo que falar com Connor.

Ou será que John tem uma visão tão ampla da coisa toda que pode se dar ao luxo de buscar tratados de colaboração com as máquinas, pois já vivenciou muito mais do que qualquer outro membro da resistência? É bem verdade que ele sabe que pode viver lado a lado com um exterminador e, querendo ou não, Connor sempre teve uma grande afinidade com máquinas. A resistência vê as máquinas apenas como os exterminadores da humanidade, mas Connor sabe por experiência própria que algumas dessas máquinas podem ser diferentes, e, creio eu, há sim uma terceira facção nessa história: máquinas que não buscam a destruição dos humanos, embora o façam se assim for preciso para alcançar seus objetivos.

Sarah perguntou a Cameron o motivo de John tê-la enviado para o passado. Embora eu tenha sentido uma grande vontade de torcer o pescoço de Sarah naquele momento, confesso que tenho a mesma dúvida. Se Cameron era tão essencial para John no futuro, seu braço direito a ponto de falar com ela ser o mesmo que falar com ele, por que ele a enviou para longe? Para conhecê-la no passado? Os seus atos no futuro dependem desse conhecimento prévio e mesmo a intimidade que os dois mantêm na juventude de Connor? Ou é porque percebeu que a influência dela é tão grande, que apenas longe da exterminadora ele pode ser livre para lutar a guerra a seu modo e vencer? Ou ainda, não foi Connor quem a enviou, mas ela veio por ordem de alguma outra pessoa/máquina com um plano desconhecido? E se assim foi, esse plano é pró-humanidade, contra-humanidade, ou uma terceira resposta, um meio termo de coexistência?

Eu confio plenamente na Cameron e no seu desejo de salvar o jovem John. Entendo que ela enfrentaria qualquer coisa, mesmo sua destruição pelo bem estar do garoto. Mas não confio, e nunca confiei, nos seus motivos mais íntimos. Eu não acredito que proteger John seja sua única missão. Ela escolheu a imagem de Allison por alguma razão específica, ela proporcionou seu encontro e captura por Connor (pelo menos assim eu entendo), ela se permitiu ficar em posição de confiança máxima do líder da resistência. Por quê? O que se esconde verdadeiramente no chip da exterminadora?

Mas volto a falar de John e Cameron mais tarde, pois sinto que preciso falar de Jesse. Eu odiei a personagem desde a sua primeira participação, mas foi impossível não me comover nesse episódio. Estou tão acostumada a ver uma Jesse inexpressiva e irritante em tela, que vê-la sorrindo, sofrendo e deixando suas emoções transparecer, fez-me perceber o quanto ela é bonita e porque Derek se apaixonou por ela. (Edit: desta vez meu ódio por Jesse não foi tão extremo quanto das outras vezes que assisti. Não sei bem se porque já sabia o que a motivava ou se é porque na época que eu vi eu lembrava demais da personagem da Stephanie Jacobsen em Battlestar Galactica, de quem eu não gostava nadinha).

Gostei muitíssimo das cenas na piscina e a menção de Riley sempre acompanhá-la. Mesmo que não tivessem os flashbacks, seria possível perceber que Jesse estava sofrendo. Matar Riley não foi fácil, o depois não estava sendo fácil, e ela só se mantinha de pé porque tirava forças das lembranças do que aconteceu no Jimmy Carter. E o interessante é que não foi vingança que motivou a mulher. Ela viajou no tempo porque sua dor foi tão profunda que ela precisava mudar esse futuro. Não impedir a Skynet, isso seria impossível, mas sim impedir que as malditas máquinas tivessem tanto controle sobre a própria resistência, que ela acabaria perdendo sua tripulação, seu submarino, o homem que amava e, pior, o filho que nem sabia que carregava.

Muito boa a trama no submarino. Já mencionei outras vezes, mas é muito interessante ver a confiança irrestrita que Jesse tinha em Queeg. E o robô era uma máquina no pior sentido da palavra. Ele não era como os exterminadores que John teve ao seu lado. Ele era tão racional que me dava nos nervos. Mesmo assim ela confiava plenamente nele, gostava do ciborgue e só o tirou do comando por não ter alternativa, porque no fundo não queria ultrapassar a autoridade do capitão. E é irônico que no fundo, os prováveis responsáveis pelo aborto que Jesse sofreu, foram seus companheiros de tripulação e não uma máquina.

Mas quem pode culpar a tripulação por sua paranóia? É bem verdade que eles desobedeceram uma ordem direta do capitão, mas eu também não gostaria de empreender uma viagem quase suicida sem ao menos saber qual o propósito, ou pelo menos ter algum humano perto de mim que o soubesse. Tudo bem, Connor sabia, mas ele estava lá longe, não havia como confirmar qualquer coisa. Nada impedia que Queeg estivesse trabalhando contra a resistência. Afinal às vezes eles se tornam maus, não?

E a metal líquido dentro da caixa não deixou uma primeira impressão muito agradável, embora eu tenha achado interessante que ela precisasse de uma base humana inicial para transmutar. A pergunta é o que ela estava fazendo trancafiada em uma caixa no meio de uma base inimiga (mas não tão inimiga já que eles pareciam estar obedecendo ordens de Connor). Porque sendo ela uma máquina, nada a impedia de estar simplesmente andando por ali, não? Ou ela foi capturada pelas máquinas ‘aliadas’?

E qual a real importância da metal líquido para a história? Até agora a única que conhecemos em Sarah Connor Chronicles é Catherine. Serão elas a mesma máquina? O que Weaver tem feito aqui no passado? Está contra ou a favor de Connor? Está cooperando com a resistência ou lutando contra ela? Ou seguindo sua própria agenda?

John Henry tem se desenvolvido a olhos nus. E eu mordi minha língua (e já falei isso antes), pois se odiava o Dillahunt como Cromartie, eu o adoro como John Henry. Não poderia estar melhor. A forma como sua moral está sendo construída, dividido entre o conhecimento supremo e as distorções tanto de Ellison quanto de Catherine, e mesmo assim captando a essência da vida, seja humana ou não. Uma hora sua história se cruzará com Connor. O que eu quero saber é o que resultará disso. A criação da Skynet? A força que a resistência precisava para ser vitoriosa? A tal terceira facção? Quem será John Henry na história da destruição da humanidade?

Mas o melhor de tudo mesmo foi ver o crescimento de John Connor. O garoto não é tolo, embora tivesse lutado contra seu futuro com unhas e dentes. Ele percebeu quem era Riley, deu a ela a chance de se explicar, compreendeu que não foi Cameron quem a matou (adorei vê-lo se desculpando com ela e não com a mãe), mas principalmente entendeu Jesse. E é verdade, ambos teriam que viver com a morte de Riley nas costas, pois no fim, a culpa era de ambos. Connor não mata por matar. Nem agora nem no futuro. Gostei da atitude do rapaz. Mostrou maturidade, decisão e força. Se preciso fosse ele enfrentaria Jesse, mas não achava necessário. Entretanto ele demonstrou que a sua mudança já começou. O garoto finalmente cresceu e o líder está nascendo.

Derek não foi tão compreensível. Ou talvez tenha sido, ninguém sabe ao certo. Jesse pode estar morta ou não, embora eu creia que esteja. O triste é que ele nunca soube a motivação da namorada. Nunca soube que ele seria pai e que essa oportunidade foi arrancada deles antes mesmo de qualquer um dos dois ter a chance de saber.

Eu senti por Jesse nesse episódio. Eu senti pelo que sofreu no Jimmy Carter, senti por sua angústia diante de Cameron no futuro, senti por sua desesperança ao ouvir John dizer que não faria diferença se tivesse sido Cameron a matar Riley, mas principalmente senti pelo seu desespero e dor ao ver Derek empunhando aquela arma. É possível alguém gostar de outra pessoa só no momento de sua morte? Porque foi o que aconteceu comigo e Jesse.

Por fim, mas não menos importante, muito forte a cena de John finalmente sucumbindo e chorando no colo da mãe. Assim como Sarah desabou alguns episódios atrás nos braços do filho, agora foi a vez do garoto tirar a máscara e se permitir sentir por completo. Só assim ele poderá ser o líder que a humanidade precisa.

Dúvida: Cameron mostrou que a mão esquerda ainda tem leves tremores. Depois segura o pombo com as duas mãos e não o mata. Qual o sentido nessa cena? A exterminadora ainda está defeituosa ou tem jogado com o psicológico de mãe e filho?

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Today is the Day (Parte 1)

2011-12-19T18:16:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleseries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Today is the Day

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 27 (2×18)

Data de Exibição nos EUA: 13/3/2009

Data de Exibição no Brasil: 19/4/2009

Emissora no Brasil: Warner

A primeira coisa que eu pensei quando terminou o episódio foi: será a Cameron dentro daquela caixa? Terá ela destruído a tripulação do navio e este é o motivo de Jesse ter voltado para acabar com ela?

Mas vamos às primeiras coisas primeiro.

Diante da ameaça de exposição, Sarah decidiu que é hora de mudar. E acabou descobrindo totalmente sem querer que Riley foi encontrada morta. É claro que a primeira coisa que passou pela cabeça de Sarah foi que Cameron a matou. O mesmo é o que pensa Derek quando é informado. O engraçado é que a idéia passa pela cabeça de John, mas embora o garoto tenha dúvidas, no fundo ele não acredita que tenha sido obra da ciborgue. Por isso confia em Cameron quando a exterminadora nega, e também a acoberta para que a mãe não saiba que ela vem escondendo partes do endoesqueleto dos exterminadores que derrotaram. (Inclusive, o que tanto faz Cameron durante as madrugadas para voltar machucada? Anda caçando exterminadores e eu não fui informada!?)

É claro que sua crença na exterminadora não é cem por cento, e nem poderia, já que ela mesmo admitiu que mente para ele quando necessário, mas isso não o impede de buscar inocentá-la. É por isso que vai até o necrotério para ver Riley. John pode ser muitas coisas, mas burro é uma coisa que ele não é. E nenhum ser humano seria capaz de resistir a um exterminador o suficiente a ponto de ter aqueles tipos de machucados.

Pergunto-me se quando ele diz ‘sinto muito’ no final, está falando para Riley e sua morte prematura por ter se envolvido com ele, ou se está falando para Cameron e o fato de ter chegado a duvidar da ciborgue. Talvez o garoto esteja se desculpando para as duas.

Entretanto o mais interessante de tudo é que se teve uma coisa que a morte da Riley fez, foi aproximar ainda mais John e Cameron. Durante toda a temporada John esteve evitando o máximo possível a exterminadora, tratando-a até mal (já teorizei sobre isso, acredito que seja justamente por culpa dos sentimentos que o garoto nutre pela ciborgue que ele a afaste). Mas foi só Riley morrer para John voltar a ser mais delicado com Cameron. E eu acredito com toda sinceridade que mesmo se fosse a exterminadora a responsável pela morte de Riley, John acabaria perdoando-a mais cedo ou mais tarde. Isso, é claro, se Sarah ou Derek não a destruíssem antes.

Também achei particularmente interessante a cena em que John vai à casa dos pais adotivos da namorada. Ouvir Cameron imitando a voz de Riley foi desconfortável, em especial por declarar que o amava. O que terá passado pela cabeça do garoto naquele momento?

Mas agora que ele tem certeza que não foi Cameron quem matou Riley, John não sossegará até achar o responsável. O que nos leva a Jesse e seus flashbacks.

Pode ser apenas impressão minha, mas eu tive a sensação de que Jesse sentiu a morte da garota mais nova. Quero dizer, para ela o mais importante era a missão (a ironia é que ela falhou miseravelmente em todos os sentidos), mas eu senti em seu isolamento ainda maior do que o normal, a dor da perda. Riley havia confiado nela e ela traiu essa confiança. Se tivesse sido Cameron a matar a loura, a consciência de Jesse não pesaria, mas matar alguém inocente sem ter certeza que a morte terá algum significado? Até o episódio anterior eu acreditaria que a soldado não pensaria duas vezes antes de apertar o gatilho, mas depois de vê-la no submarino eu enxerguei uma humanidade que não vemos mais na Jesse atual.

Alguém seria capaz de acreditar que Jesse pudesse estar tão relaxada ao lado de um metal dentro de um submarino em missão? E ainda mais, que esse metal fosse o capitão da embarcação e o mesmo escondesse segredos dela e ela ainda assim o obedecesse? Com certeza não. Por isso eu creio que seja lá o que aconteceu nessa missão, ela teve uma importância profunda na mudança na personalidade de Jesse. Ou melhor, na mudança de objetivos. A marinheira (talvez não deva chamá-la de soldado) sempre foi durona e difícil de lidar, mas nesse episódio pudemos enxergar uma suavidade que não existe mais. A forma como interagia com sua tripulação, como sorria com sinceridade, como se entregava completamente nas mãos de Queeg. Essa não é a Jesse que temos visto desde o início da temporada.

Até aqui eu ainda tinha dúvidas se Jesse não era talvez uma agente dupla. Uma humana trabalhando para as máquinas (como ela acusou Fischer em Complications). Não era minha primeira suposição, mas uma pontinha de dúvida persistia. Today is the Day sanou essa dúvida. Eu não sei o que levou Jesse a acreditar que Cameron é a culpada de tudo estar indo para o inferno no futuro, mas sei com certeza de que ela era leal à resistência e às ordens de Connor.

E só depois de um tempo é que me dei conta que Jesse criou caso com os aviadores no bar para poder encobrir as marcas de sua briga com Riley.

Mas nem só de drama foi o episódio. Em outro núcleo, tivemos a primeira interação de John Henry com Savannah. E se eu pudesse, parabenizava quem escolheu Mackenzie Smith para o papel da pequena Weaver. A garota brilha a cada participação. Primeiro como a garotinha fechada e assustada com a mudança da mãe, e depois florescendo para a criança que deveria ser. Adorei suas cenas com John Henry, tentando brincar de esconde-esconde com a mãe, e a fascinação com que seguia o caminho de luzes que John Henry traçava.

O engraçado é que a menina estava se divertindo, e eu estava aqui, completamente aterrorizada, morrendo de medo que algo fosse acontecer com ela. A musiquinha de fundo (e o clima tétrico do trailer dos últimos cinco episódios que eu assisti pouco antes), as luzes piscando, tudo contribuía para minha aflição. Eu tinha quase certeza que ela seria exterminada por John Henry e que o computador se rebelaria, e que tudo ia ralo abaixo. É claro que era um medo irracional, quase absurdo devido ao crescimento da moralidade do computador, mas e quem diz que medo e apreensão tem sentido? Por isso posso dizer que fiquei muito feliz e aliviada em ver que John Henry e Savannah finalmente se conhecerem de forma amigável. Quem sabe a garota com sua ingenuidade infantil não consegue mais com o computador do que a moralidade duvidosa de Ellison?

Mas não quero terminar sem comentar duas coisas:

1) Incrível a cena em que Cameron entra no galpão e encontra Sarah queimando as partes de coltan (muito mal feitas, mas deixe estar). A mulher tenta encurralar a ciborgue, mas no final é Cameron quem joga na cara de Sarah a realidade. Sarah não está criando John para ser feliz, está criando o filho para sobreviver. Qualquer pessoa que ele tenha ao seu redor será uma ameaça para ele. E é por isso que no futuro ele é solitário. E é por isso que Cameron existe. Todos são um risco, mas ela é o menor deles. Ouch.

2) Depois de vários episódios Busy Phillips reapareceu e já deu a luz. Lembro que assisti a um vídeo onde Busy comentava que todo mundo ficava preocupado, pois o bebê poderia nascer a qualquer momento e que era maravilhoso ter a oportunidade de ver sua gravidez registrada em um seriado, e ao mesmo tempo horrível, pois ela estava enorme. E de fato o bebê nasceu uma semana após esse vídeo ser gravado.

Uma pena que com a mudança de endereço dos Connor a personagem não mais aparecerá na série. Seria bom para Sarah ter uma amiga normal por mais do que poucos meses.

No próximo episodio saberemos o que tinha dentro da caixa. Será que a encomenda foi feita mesmo por Connor? Ou Queeg está obedecendo outras diretrizes? Ou Connor já não consegue mais ver a diferença entre humano e máquina? Será por isso que Jesse volta ao passado? Essa missão me preocupa.

Presentinhos

2011-12-19T12:53:00.000-02:00

Final de ano é uma delícia. Amigo secreto, presentes...
Eu não posso reclamar. Ganhei de uma tacada só meus presentes de amigo secreto e de aniversário (atrasado).

Os CDs com todos os 8 filmes de Harry Potter + camiseta (linda!!) ganhei de aniversário dos Bigos:

E esses foram do amigo secreto dos Bigos e da trabalho. O merengue da Boticário eu ganhei da Rejane, já os livros foram da Débora ^_^.

Desafio Literário 2012

2011-12-15T09:43:00.001-02:00

Acordei hoje de manhã e levei um susto. Lembrei de repente que era dia 15/12 e o último dia para me inscrever para o Desafio Literário 2012.

Estou ensaiando participar do Desafio há dois anos, mas sempre desisto. Puro medo de não dar conta. Não é que eu não leia 12 livros por ano (eu não sou a maior das leitoras, tem gente que conheço que lê 3 vezes mais, mesmo assim neste ano li 28 até agora....), o problema é conseguir ler os livros no momento correto.

Eu sou uma leitora de humores: só consigo ler algo quando estou a fim de ler o negócio. Por isso tenho vários livros iniciados e em stand-by, pois se não estiver no humor do livro, começo outro e aquele fica. Esta semana mesmo, já comecei 3 até encontrar aquele que me deu o click. Isso é problemático quando você tem temas pré-determinados e prazos para cumprir a leitura. Por outro lado, é bom para me forçar a ler temas diferentes e a me disciplinar.

Assim, depois de muito ponderar, decidi participar do Desafio de 2012. Tudo bem, os temas também ajudaram, mas o que importa é que irei participar. Fazer a lista não foi assim tão fácil, mas como eu posso mudar de livro caso algo aconteça (se entendi corretamente as regras), vou entrar nesta de cabeça.

Então vamos lá:

Janeiro 2012

Literatura Gastronômica: Eu vou de A Mesa Voadora (Luiz Fernando Veríssimo) ou O Clube das Chocólatras (CArole Matthews)

Fevereiro 2012

Nome Próprio (de pessoas): Emma (Jane Austen). A menos que surja algum outro no meio do caminho...

Março 2012

Serial Killer: Criança 44 (Tom Rob Smith). Comprei especialmente para o desafio. Mas não descarto ler Dexter, Desing de um assassino (Jeff Lindsay)

Abril 2012

Escritor Oriental: Acho que vou de Confissões de Uma Máscara (Yukio Mishima). Comprei o livro recentemente e ainda não li, mas sempre pode aparecer algum outro autor ou livro que chame a atenção, especialmente na lista alheia.

Maio 2012

Fatos Históricos: A Filha da Fortuna (Isabel Allende), talvez Agosto (Rubem Fonseca). 1808 (Laurentino Gomes) vale? Esse eu tenho e ainda não li.

Junho 2012

Viagem no Tempo: Já li vários (um recentemente...o tal A Promessa), não conseguia pensar em nenhum novo, então recorri à sugestão de leitura do site do Desafio e dois me chamaram a atenção: Matadouro 5 (Kurt Vonnegut) e A Máquina do Tempo (H.G. Wells). Só preciso conseguir os benditos.

Julho 2012

Prêmio Jabuti: Esse eu não tinha a menor ideia, mas fui com a cara do título de O Senhor Embaixador (Érico Veríssimo). Vamos ver no que dá.

Agosto 2012

Terror: Algum do H.P. Lovecraft. Quero ler há anos e sempre me enrolo. Mas não sei qual...estava pensando em A Casa das Bruxas. E tem O Nevoeiro (Stephen King) que eu li só o início (bem o início) e parei, mas morro de vontade de ler completo.

Setembro 2012

Mitologia Universal: Ainda não decidi, mas como é um tema que eu adoro, alguma coisa eu vou achar.

Outubro 2012

Graphic Novel: Watchmen ou Persépolis

Novembro 2012

Escritor Africado: Também não decidi ainda. Nunca li nada africano, então estou fazendo uma listinha e decidindo quais dos que chamaram a minha atenção cabem no meu bolso (o que eu mais gostei custa quase R$ 90,00...salgado demais).

Dezembro 2012

Poesia: Não leio, não conheço, então recorri mais uma vez à sugestão de leitura. Acho que vou de As Coisas (Arnaldo Antunes), mas tudo pode acontecer até lá.

E é isso. Desta vez estou bem empolgada, contando os dias para chegar 2012 e começar a minha maratona.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Some Must Watch, While Some Must Sleep/Ourselves Alone

2011-12-14T15:04:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleseries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódios: Some Must Watch, While Some Must Sleep / Ourselves Alone

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 25 (2x16) e 26 (2×17)

Data de Exibição nos EUA: 27/02/2009 e 6/3/2009

Data de Exibição no Brasil: Não passou e 11/4/2009

Emissora no Brasil: Warner

Some Must Watch, While Some Must Sleep foi o episódio de encerramento da imersão na psique de Sarah que temos acompanhado há algum tempo, e prato cheio para os adoradores dos episódios centrados na mamãe Connor.

Sarah finalmente conseguiu lidar com seus traumas e principalmente venceu a dor de matar alguém. O mais interessante é que Winston não havia morrido com o tiro lá na fábrica. Não, o infeliz voltou para atormentar Sarah e ela não teve piedade. Toda a autocomiseração que sentiu nos últimos episódios foi resolvida e Sarah decidiu crua e secamente matar seu algoz.

Também tivemos a oportunidade de enxergarmos um pouco mais os medos que corroem a imaginação de Sarah, e entre os maiores deles está a proximidade de John e Cameron. Uma pena que as cenas entre o garoto e a máquina tenham sido provenientes da mente de Sarah. Embora ela conheça bastante bem o filho e não é do nada que tenha essa angústia no que concerne à exterminadora.

Outra coisa interessante é que não importa o que esteja acontecendo, Sarah sempre culpa a Skynet. Seu medo chega a ser obsessivo e beira a paranoia.

E agora, com o drama maior de Sarah resolvido, a série está pronta para seguir seu rumo e é isso o que vemos em Ourselves Alone. Gosto muito desse episódio, embora mais uma vez não tenha grandes cenas de ação, o que para alguns pode ser um problema. Mas e quem precisa de pancadaria e explosões quando tudo o que está na tela é de extrema qualidade?

Eu sempre gostei da Riley, mesmo quando ela se tornou quase insuportável com seus ataques depressivos. Preferia que tivessem conduzido toda a história de forma diferente e principalmente tivessem mantido a personalidade radiante que ela tinha quando apareceu na série, mas nunca cheguei a odiá-la – apesar de ter ficado triste quando a garota sobreviveu da tentativa de suicídio. Entretanto esse episódio me fez realmente sentir pela garota. Que destino cruel! Confiar cegamente em alguém como ela fazia com Jesse, até mesmo amar esta pessoa, só para descobrir que desde o início o plano da outra era vê-la morta. E não posso nem dizer que foi traição da Jesse, pois essa era sua intenção todo o tempo, a loirinha é que não tinha captado as entrelinhas do plano macabro da australiana.

Há quem critique a cena de luta entre as duas no final. Eu não sou uma dessas pessoas. Para ser bem sincera, foi um dos momentos que eu mais gostei. Riley mostrou que não é apenas uma garotinha perdida escolhida nos túneis da resistência. A loura não sobreviveu por cerca de 16 anos simplesmente fugindo das máquinas. Havia uma força de vontade em Riley que a mantinha seguindo em frente mesmo quando estava aterrorizada ou desalentada.

Tentem imaginar como foi para ela conviver por todos esses meses ao lado de John e o quanto deve ter sido emocionante saber que estava namorando o futuro salvador da humanidade, uma lenda viva em seu tempo original (bom, eu acho que ainda vivo), e mais importante ainda, suportar olhar para Cameron, conversar com a ciborgue e até mesmo desafiá-la sem poder demonstrar o medo que com certeza estava paralisando-a por dentro.

Muito boa a cena em que Cameron a leva para o galpão. O terror de Riley exalava por seus poros, e mesmo assim ela não fraquejou. E quando eu lembro a frieza de Jesse mandando-a voltar a ver John, sem se importar a mínima com os sentimentos da garota… E é por isso que eu senti orgulho de Riley quando a loura enfrentou Jesse de igual para igual. Quase torci para ser a australiana a morrer ali e não a garota. Mas se assim o fosse, tudo perderia o sentido, pois jamais entenderíamos o motivo de Jesse se revoltar a ponto de vir ao passado, sacrificar uma jovem inocente e até mesmo mentir para o homem que ama.

O que me pergunto é se o plano teria funcionado. John sabe que se for preciso Cameron mata sem pensar duas vezes. A única coisa que a impediu de matar a garota foi o apego de John pela namorada, mas se estivesse entre a vida de Riley e a segurança efetiva de John, não tenho dúvidas (e o jovem Connor também não) de que a loura seria exterminada. Então a pergunta é: se Cameron tivesse matado Riley John se voltaria contra a exterminadora?

Não sei, mas para mim, apesar de toda a frieza com a qual o garoto tratou a exterminadora durante toda a temporada, na hora H ele ficaria do lado de Cameron. Foi o que eu senti quando John perguntou a Cameron se ela tinha feito algo com Riley e a ciborgue disse que não. Inclusive, ele não pareceu gostar muito da idéia de ter a existência da sua máquina particular literalmente em suas mãos. Ou melhor, em seu pescoço.

Mas não deixa de ser interessante Cameron admitindo que está com defeito e que pode chegar o momento que John terá que desligá-la. Inclusive, achei fascinante vê-la consertando seu braço e depois sendo auxiliada pelo garoto. E a cara de ultraje dele ao perceber que ela vinha guardando pedaços de coltan de outros exterminadores durante todo esse tempo foi impagável.

Há algumas coisas na programação de Cameron e em sua missão original que me tiram o sono. Meu maior medo enquanto assistia a série 'em tempo real' foi de que não tivessem tempo suficiente para trabalhar quem realmente é a ciborgue e qual a sua real posição diante do John do futuro, já que a série capengava em audiência (o que é incompreensível para mim. TSCC é uma das minhas séries preferidas).

Já Sarah foi relegada a uma posição um pouco mais secundária nesse episódio, restando-lhe o papel de falar com o pai adotivo de Riley e com uma Jesse disfarçada de assistente social. Pergunto-me se o carinho que ela disse sentir pela garota é real, mas não demonstrado por temer pelo filho, ou se ela de fato não se importa a mínima com o destino da namorada de John.

Essa história do lar adotivo só me deixou com uma dúvida. Quando saiu do hospital Riley pediu para ficar um pouco com Jesse e eu tive a sensação de que a australiana aceitou. E pensei que os pais adotivos não a quisessem mais com eles depois da briga com a mãe. Quando as coisas mudaram? Quando Riley voltou para o lar adotivo? Alguns dias se passaram desde a sua tentativa de suicídio e muita coisa pode ter acontecido fora das telas, mas fiquei incomodada com a falta de alguma frase que fizesse o retorno da garota ao lar ter mais sentido.

Ourselves Alone foi um episódio centrado no plano desastroso de Jesse. As personagens de importância eram Jesse, Riley, John e Cameron. Nesse polo mora a batalha da australiana. Talvez por isso nem se deram ao trabalho de mencionar Catherine e John Henry, e as cenas com Derek tenham parecido tão vazias. Ou talvez o problema seja comigo, já que mesmo tendo reassistido o episódio, até hoje não consegui entender qual a importância do tal advogado que Derek perseguia, mas é provável que referências passadas existam e minha notória falta de memória falhou em fazer a conexão.

Seja como for, não consegui afastar a sensação de que Derek está se sentindo deslocado. Sua família não confia de fato nele, e a mulher que ama parece não confiar também. Para onde se voltará o soldado?

Agora as coisas começam a esquentar. Tenho certeza que a morte de Riley não foi em vão, o que resta saber é a quem ela irá ajudar e a quem prejudicará? E quando o núcleo dos Connor se encontrará com o núcleo da Zeira Corps? E a pergunta que mais me aflige: quanto tempo Cameron durará com esse corpo defeituoso?

Cinco episódios. É tudo o que falta. E que comece o desespero.

Livro: City of Ashes (The Mortal Instruments - Book 2)

2011-12-12T16:04:00.006-02:00

Sinopse: Clary Fray só queria que sua vida voltasse ao normal. Mas o que é "normal" quando você é uma Caçadora de Sombras assassina de demônios, sua mãe está em um coma magicamente induzido e você de repente descobre que criaturas como lobisomens, vampiros e fadas realmente existem? Se Clary deixasse o mundo dos Caçadores de Sombras para trás, isso significaria mais tempo com o melhor amigo, Simon, que está se tornando mais do que só um amigo. Mas o mundo dos Caçadores não está disposto a abrir mão de Clary - especialmente o belo e irritante Jace, que por acaso ela descobriu ser seu irmão. E a única chance de salvar a mãe dos dois parece ser encontrar o perverso ex-Caçador de Sombras Valentim, que com certeza é louco, mau...e também o pai de Clary e Jace.

Para complicar ainda mais, alguém da cidade de Nova York está matando jovens do Submundo. Quando o segundo dos Instrumentos Mortais, a Espada da Alma, é roubada, a aterrorizante Inquisidora chega ao Instituto para investigar, e suas suspeitas caem diretamente sobre Jace. Como Clary pode impedir os planos malignos de Valentim se Jace está disposto a trair tudo aquilo em que acredita para ajudar o pai? (Galera Record)

Livro: City of Ashes

Série: The Mortal Instruments (book 2)

Autora: Cassandra Clare

Editora: Simon & Schuster

Nº de páginas: 496

Posso dizer uma coisa sobre a série Os Instrumentos Mortais: quando você começa a ler, não consegue mais largar. Eu devorei os dois primeiros livros e estou morrendo de vontade de ler os próximos. E City of Ashes é muito bom, delicioso mesmo de ler. E ainda melhor do que o primeiro livro da série, que eu já havia gostado bastante.

Jace está bem mais palatável neste livro. Sua arrogância característica ainda está ali, e no início dá vontade de dar uma surra no garoto (embora eu entenda seus motivos), mas a autora o humaniza bastante ao longo da história. Ou fui eu que me acostumei com o seu jeito de ser (também pode ser isso). A única coisa que continua me irritando em Jace (e isso não é bem defeito dele, mas sim de como a autora resolveu escrever as coisas) é que ele está sempre por perto de Clary, é o único capaz de protegê-la etc. Quero dizer, a garota é teimosa, supostamente irmã dele, o pai é o causador de todo o mal, mas por que ele vai para a batalha com ela e deixa Alec e Izzie no Instituto? Por que nunca é um dos outros Shadowhunters que acompanham Clary? Isso me tira do sério, essa necessidade que a autora tem de sempre colocar Jace e Clary juntos em tudo quanto é situação importante.

Ainda sobre Jace, não gosto quando ele se refere ao pai como Valentine. Não importa o que o ex-Shadowhunter tenha feito, Jace passou a vida inteira chamando-o de 'pai' e só porque agora descobre que o seu nome verdadeiro é Valentine ele começa a se referir a ele desta forma? Se fosse o meu pai, eu não conseguiria começar a chamá-lo por qualquer outro nome assim, de uma hora para outra.

É bem verdade que Jace não faz isso sempre, mas mesmo nas poucas vezes eu fico incomodada.

Outra coisa que me incomoda é como Clary espera que Jace odeie o pai simplesmente porque descobriu que ele é na verdade Valentine, o tão famoso Shadowhunter que organizou o levante e desapareceu com a Taça 15 anos atrás. Clary odiá-lo é compreensível, afinal, ela nunca o conheceu e ele é o responsável por sua mãe estar em coma e ela estar metida até o pescoço no mundo sobrenatural, mas Jace? Tudo bem, Valentine foi um pai rigoroso, mas Jace o amava profundamente. Eu não conseguiria odiar o meu pai de repente, não importa o quão terrível eu descobrisse que ele na verdade era. Querendo ou não, Valentine é o homem que cuidou de Jace durante 10 anos, esteve presente nos momentos mais importantes de sua vida, e mesmo tendo forjado a própria morte, cuidou para que Jace fosse criado por pessoas que fossem cuidar dele de verdade e aceitá-lo como se fossem seus. Tudo bem, não foi totalmente altruísta a atitude de Valentine, mas o resultado foi o mesmo e isso é o que importa. Não me conformo com o egoísmo de Clary neste ponto em particular.

E já que estou discutindo Clary e Jace, vou meter o dedo na ferida. Não me desce esse amor todo que um sente pelo outro. Eles se conheceram há cerca de 3 semanas (pelo menos no início do livro é por aí o tempo que passou), ninguém ama tanto em tão pouco tempo.

Vejam bem, eu acredito em amor à 1ª vista. Ou melhor, em conexão à 1ª vista, mas creio que, se uma semana depois você descobre que a outra pessoa é seu irmão ou irmã, você consegue refrear o sentimento. O amor verdadeiro vem com a convivência, de início é só uma forte conexão, que pode abalar a sua estrutura, mas que se não criar raízes não se torna amor. Ela só fica profunda e eterna se for alimentada, se for refreada tão cedo, essa conexão é perfeitamente controlável e ajustável e não se torna amor. Não o amor de verdade.

Mesmo assim, não sou totalmente contra o relacionamento de Clary e Jace. Não é a minha preferência, mas eu consigo aceitar. É bem verdade que eu prefiro que cada um encontre a sua pessoa especial em outro lugar, mas se é para os dois ficarem juntos (o que parece ser a intenção da autora), que seja feito com coragem, para quebrar tabus, com os dois realmente irmãos. Mas algo aqui dentro de mim me diz que a autora não é assim tão desbravadora e corajosa e chegará o dia em que eles descobrirão que não são irmãos e esse dia eu muito chorarei.

Inclusive, preciso fazer uma reclamação da última cena dos dois no livro. Que cena mais cliché!! Totalmente desnecessário aquilo. Odeio quando alguém vai dizer uma coisa e o outro te corta e você desiste de abrir o seu coração. É uma das coisas mais patéticas que o povo tem mania de enfiar nos filmes e livros com romance envolvido.

Mas não se enganem! Eu estou aqui refletindo e ponderando sobre Clary e Jace, mas isso não quer dizer que eu não tenha gostado do livro, muito pelo contrário. A autora conduziu a história com maestria, desenvolveu mais os outros personagens, tivemos a oportunidade de conhecer outros pontos de vista além de Clary e isso foi muito rico para a história em si. Sim, Clary e Jace são o foco, mas também pudemos ver um pouco do que pensam Simon, Alec, Luke e por aí afora. Tem coisa melhor do que isso?

E já que toquei no nome de Simon, eis um garoto que me levou ao desespero. Eu sou fã de vampiros, fã mesmo, mas meu coração se quebrou em mil pedacinhos quando Simon foi transformado. Primeiro porque eu não gostei dele deixar de ser humano (mas esse desconforto passou depois de um tempo, principalmente porque Simon continuou sendo Simon, apesar da transformação e isso muito me agradou), mas o maior motivo foi a forma como a autora conseguiu me deixar apavorada e triste com a transformação do garoto. Foi a primeira vez que isso aconteceu comigo. A regra é que eu adore quando alguém é vampirizado, mas ver Simon morrendo, ler o ritual do "renascimento"... nunca me senti tão triste. Achei bem forte a cena dele sendo enterrado e cavando o seu caminho para a liberdade, acordando sedento e monstruoso a ponto de atacar Clary 'e não se importar'. Não entendo como pode ter leitor que não ame Simon...

Para finalizar, vamos falar do meu casal preferido. Alec e Magnus. É interessante observar como os tempos estão mudando. Dez anos atrás não veríamos um casal homossexual em um livro juvenil (não um que fosse normal, saudável e feliz). Sim, a autora não mostrou ainda nenhuma cena mais picante entre os dois (mas escreveu a cena do primeiro beijo e postou no seu site. Recomendo a leitura), mas demonstra muito bem o carinho que um sente pelo outro, como Magnus realmente se importa com Alec, e como Alec ainda está confuso com esta situação, pois é (e sempre foi) apaixonado por Jace e agora está saindo com um warlock de mais de 300 anos de idade.

Aliás, fiquei decepcionada quando li que Magnus tem mais de três séculos de vida mas aparenta 19 anos. Desde o início eu visualizei o warlock como um homem na casa dos 28, 30 anos e não um guri de 19. Fico com a sensação de que para os americanos tudo bem o cara ter 300 anos de vida e namorar com um guri de 18 se ele aparentar 19 anos, mas Deus me livre se ele tiver 300 anos e aparentar 30, isso seria o fim! É um pouco hipócrita isso, já que o que realmente importa são as experiências que ele já teve, a maturidade que adquiriu e o quanto pode influenciar a vida e os pensamentos de alguém tão mais jovem.

Seja como for, estou com sérios problemas para mudar a minha imagem mental de Magnus...

Agora estou aqui, roendo as unhas de ansiedade para ler City of Glass. Ponto para a autora, que conseguiu criar uma série literária cheia de aventura, com pitadas de romance, desenvolvimento dos personagens e que instiga o leitor, fazendo-o desejar avidamente pelo próximo livro e não dar graças a Deus por ter conseguido terminar aquele.

***************

Em português:

Livro: Cidade das Cinzas

Série: Os Instrumentos Mortais (vol. 2)

Autora: Cassandra Clare

Tradutora: Rita Sussekind

Editora: Galera Record

Nº de Páginas: 406

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Desert Cantos

2011-12-07T22:06:00.000-02:00

Texto original postado no site Teleséries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Desert Cantos

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 24 (2×15)

Data de Exibição nos EUA: 20/2/2009

Data de Exibição no Brasil: 29/3/2009

Emissora no Brasil: Warner

Desert Cantos foi mais um episódio de reflexão, e definitivamente não foi ruim (na verdade, foi muito bom), embora eu não reclamaria se tivesse um pouquinho mais de agitação aqui e acolá.

Depois da explosão da fábrica e da experiência de Sarah tentando extrair a bala de sua perna, o grupo decide investigar os familiares dos trabalhadores que morreram.

Embora eu tenha gostado das investigações, é um pouco forçado que Sarah e John tenham escolhido as pessoas certas para conseguir informação logo de primeira. Sim, pois apesar da escolha de Sarah ter sido mais ou menos natural, a de John foi com certeza uma ajudinha descarada do roteiro. Em que outra situação uma garota adolescente sentada em um banco acabaria levando o futuro salvador da humanidade à informação exata que ele precisava?

Sarah esteve apática o episódio inteiro, mas dá para entender. Nós temos a tendência de esquecermos esse fato, mas até Earthlings Welcome Here Sarah nunca havia matado alguém. A primeira vez que assisti esse episódio pensei que ela olhava insistentemente para a foto de Winston por lembrar do tiro que ele lhe deu, mas não. Depois de refletir, percebi que ela não conseguia deixar para lá o tal homem, não porque ele a tivesse atacado, mas sim porque ela não esquecia o fato de que foi a responsável pela morte dele. E ficou ainda pior depois de conhecer a esposa inocente do suposto segurança.

Um pouco forçado que a esposa tenha entregado a chave do depósito a uma qualquer que conheceu no velório, mas deixo passar porque fiquei curiosa em saber de quem era aquele sangue todo. Terá Winston sobrevivido ou era sangue do garoto Mike que eles mataram recentemente?

E já que eu toquei no assunto Mike, se não fosse tão absurda a aproximação de John e Zoe, eu diria que esta parte da história foi bem interessante. Quer dizer que o pai da garota não morreu e ainda surrupiou a tal nave vista por Sarah dois episódios atrás? A pergunta é: a mando de quem? Não parece ter sido de Weaver, já que a Exterminadora enviou Walsh exatamente para eliminá-lo, sem sucesso. Ou McCarthy pode estar trabalhando sozinho também. Atualmente não descarto nenhuma possibilidade.

E por que aquelas vacas apareciam mortas naquela região? E quem desaparecia com elas no dia seguinte? Isso ainda vai dar pano pra manga. Algo me diz que Catherine Weaver não é o único outro lado da moeda que a série vai nos apresentar.

O interessante é que Jesse e Riley não apareceram e eu só fui perceber quando comecei a fazer anotações para escrever a resenha. Não é que eu não goste das duas, mas gosto ainda mais quando a família disfuncional trabalha sozinha.

Cinco coisas que preciso mencionar antes de acabar:

1) Entendo o motivo de John tirar Henry da direção do carro, mas por que o garoto seguiu sem contestar as instruções de Zoe para irem a um lugar nada a ver com o funeral? Essa cena do carro foi com certeza a pior do episódio inteiro. Passei muita raiva com todo o absurdo.

2) Brilhante terem feito Cameron ser a pessoa a perceber que Zoe estava escondendo algo. Como ela não é humana e passa muito tempo nos estudando, foi a única que refletiu na estranheza das atitudes da garota. Inclusive, gostei muitíssimo da menção de como Derek reagiria se fosse a foto de Kyle ali.

3) Me pergunto o que Ellison faz quando não está jogando conversa fora com a Catherine ou com John Henry. A sensação que eu tenho é que ele é praticamente um peso morto, completamente inútil.

4) Muito boa a reação de Weaver à estranheza de Ellison por Savannah não estar ali no dia da morte do pai. Gosto desta tentativa da exterminadora de se aproximar do comportamento humano. Adorei quando ela pegou a filha no colo e tentou abraça-la. Movimentos com precisão cirúrgica...menos humano, impossível.

5) Nada de voz em off de Sarah, nada de abertura legal. Esse povo esqueceu justamente as coisas que eu mais gostava nos episódios.

Estou curiosa com o que irá acontecer no próximo episódio. Não consigo lembrar, dois anos é muito tempo para a minha memória frágil.

Livro: The Mortal Instruments - Book One: City of Bones

2011-12-05T21:28:00.000-02:00

Sinopse: Quando Clary decide ir a Nova York para se divertir, nunca poderia imaginar que testemunharia um assassinato - muito menos um assassinato cometido por três adolescentes cobertos por tatuagens enigmátcias e brandindo armas bizarras. Clary sabe que deve chamar a polícia, mas é difícil explicar um assassinato quando o corpo desaparece e os assassinos são invisíveis para todos, menos para ela. Tão surpresa quanto assustada, Clary aceita ouvir o que os jovens têm a dizer. Uma tribo de guerreiros secreta dedicada a libertar a terra de demônios, os Caçadores das Sombras têm uma missão no mundo, e Clary pode já estar mais envolvida na história do que gostaria.

Livro: City of Bones

Série: The Mortal Instruments (v. 01)

Autora: Cassandra Clare

Editora: Simon & Schuster

Idioma: Inglês

Nº de páginas: 496

****

Em português: Cidade dos Ossos

Série: Os Instrumentos Mortais (v. 01)

Editora: Galera Record

Tradutora: Rita Sussekind

Nº de páginas: 462

Relutei um pouco para começar a ler a série literária Os Instrumentos Mortais porque ando com problemas de relacionamento com o gênero ‘young adult’ (a literatura juvenil). Ao mesmo tempo em que eu adoro os temas da maioria dos YA (vampiros, anjos, lobisomens, enfim, o fantástico e sobrenatural) a qualidade dos autores não é das melhores. Sem falar nos desenvolvimentos piegas e sempre iguais. Você até pode achar que são originais, mas no fundo é sempre mais do mesmo. Isso acaba cansando depois de algum tempo. A superexposição do sobrenatural também não ajuda nem um pouquinho. A sensação que eu tenho é que ninguém mais consegue pensar além da caverna, está todo mundo preso num processo formulaico, igual receita de bolo.

Por isso mesmo relutei em ler Cidade dos Ossos, a despeito da propaganda maciça que a editora fez no twitter. Só me rendi quando li os comentários empolgados (também no twitter) da Pâm, do site Garota It, que estava lendo Cidade de Vidro (o 3º livro da série e o mais recente lançado no Brasil). E fico feliz em dizer que não me arrependi. Cidade dos Ossos pode não ser 100% original, mas pelo menos é bem escrito, o que sempre é uma agradável surpresa nos livros do gênero.

Eu li o livro em inglês, no computador mesmo, mas quero comprar em português tão logo possível. Se os próximos livros da série forem tão bons quanto o primeiro, valerá a pena tê-los na estante.

Em Cidade dos Ossos nós conhecemos a protagonista, Clary Fray, que se vê subitamente no meio de um mundo que até então desconhecia, embora sempre estivesse ao seu lado. Com o sumiço de sua mãe, provavelmente capturada por um sujeito chamado Valentine, Clary descobre a existência de demônios, warlocks, fadas, vampiros, lobisomens e afins. E também descobre que é parte Shadowhunter, um grupo de humanos (também conhecidos como Nephilins) criados especialmente para eliminar os demônios do nosso plano de existência.

Como Clary não sabe nada de coisa alguma e nós também não, vamos descobrindo juntamente com a garota sobre os Shadowhunters, os Downworlders, os Demônios e tudo o que envolve esse povo que não é simplesmente humano, mas não necessariamente mau. E também vamos ao lado dela investigando sobre o levante que houve 16 anos atrás e que culminou na suposta destruição de Valentine e no sumiço da taça que permite serem criados novos Shadowhunters.

O melhor é que o livro é escrito em terceira pessoa – apesar do foco ser principalmente Clary. Esse sempre foi um dos maiores defeitos dos YA: serem escritos quase todos em primeira pessoa, o que acaba limitando as histórias e cansa depois de um tempo (e não posso deixar de achar meio pobre e preguiçoso – com raríssimas exceções – textos escritos em primeira pessoa).

As personagens em Cidade dos Ossos têm aquelas características que todo mundo conhece, mas sem se tornarem chatos ou maçantes. Clary é linda e talentosa, embora se ache comum, Simon é o melhor amigo, apaixonado por Clary e simplesmente humano, mas dono de um coração de ouro e personalidade cativante (sim, eu amo Simon), Jace é o típico ‘mocinho’ de YA: bonito, interessado na protagonista, sarcástico, um trauma no passado, sentimentos obscuros etc, mas é um rapaz legal e, embora esteja longe de ser um dos meus preferidos, eu não o odeio....só não quero que fique com Clary, porque isso é tão previsível que dói só de pensar.

Alec é o mais velho do grupo, apaixonado por Jace e fadado a viver na sombra, já que o conselho dos Shadowhunters (não sei o nome em português) não é lá muito favorável a homossexuais entre eles. Eu o adoro e sofro com o seu sofrimento, uma tristeza só. E Alec é irmão de Isabelle, a bela. Isabelle é linda, sabe disso e está acostumada a ser o centro das atenções, mas não a acho irritante ou superficial, muito pelo contrário.

Os adultos...bem, os adultos escondem um segredo cada um e embora não sejam o foco do livro, não são esquecidos ou mal desenvolvidos. Ou quase isso. Acho que, no fundo, Cassandra poderia ter deixado o povo um pouco mais na zona cinzenta. Embora não dê para ter certeza do caráter de cada um, tenho a sensação de que em certo ponto a autora escorregou a mão e lançou impressões fortes demais sobre eles, jogando-os inadvertidamente para a zona branca ou negra e isso faz com que percam um pouco da graça.

Creio que do livro inteiro apenas uma parte ficou um pouco fria. Foi o confronto com Valentine. O que acontecia ali era da maior importância, algo que mudará os personagens para todo o sempre, e mesmo assim eu não consegui me conectar. Faltou algo, só não sei o quê. Eu lia a cena e via autômatos e não os personagens que eu aprendi a amar ao longo das mais de 400 páginas. Faltou empatia à cena, o que é uma pena.

Mas não chegou a estragar o livro e continuo na maior ansiedade para ler os próximos. Ainda mais agora que andei lendo alguns spoilers...

E por falar em spoiler, preciso fazer um comentário sobre Jace. Mas como é spoiler dos grandes, deixo-vos avisados.

A autora nos surpreende ao revelar bombasticamente que Jace é na verdade o irmão mais velho de Clary. E lá se foi o par romântico principal da história. Achei a atitude super corajosa e adorei a ideia. E não é nem porque sou fã de incesto, mas porque eu realmente não quero Jace e Clary juntos. Mas tenho cá comigo que isso não é duradouro e que em algum momento essa revelação será refutada. Não é comum eu tirar a sorte grande e o casal que eu não torço realmente não ficar junto.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – The Good Wound

2011-12-04T16:44:00.000-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: The Good Wound

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 23 (2×14)

Data de Exibição nos EUA: 13/2/2009

Data de Exibição no Brasil: 22/3/2009

Emissora no Brasil: Warner

Estou ciente do alto índice de rejeição dos fãs a este episódio, mas eu o amei, total e completamente (Edit: e quando o revi agora, em 2011, continuei amando tanto quanto das primeiras vezes que eu o vi). Quando passou originalmente nos Estados Unidos esse episódio foi o primeiro depois do hiato do final do ano. E no trailer, que foi fantástico, diga-se de passagem, aparecia a cena do Kyle dando a mão para a Sarah e ajudando-a a se erguer entre outras cenas de ação (Edit: e teve ainda outro trailer, tão interessante quanto). Então imaginem como eu me senti esperando mais de dois meses pelo episódio. Estava quase com uma úlcera. Pensava em mil e um motivos para o Kyle ter aparecido. Visão? Um futuro alternativo? Alguma outra cena em que a Sarah não estivesse envolvida? Ele foi mandado para o passado mais de uma vez? (É, até teorias ridículas e absurdas como esta passaram pela minha cabeça). Mas no final foi algo até bem simples, mas não menos especial.

Vi muita gente reclamando desse episódio por ser mais uma vez centrado na Sarah e, pior, nas loucuras da personagem. E eu digo que não poderia discordar mais. Achei cada minutinho do episódio fantástico em todas as vezes que o assisti. Essa foi uma das poucas vezes que eu realmente simpatizei com a Sarah e pude enxergar ali a Sarah Connor e não apenas uma personagem patética interpretada pela mais patética Lena Headey. E foi incrível como ela se mostrou uma pessoa totalmente diferente quando estava perto do Reese. Ali estava a Sarah de verdade e não a mulher assustada e endurecida que o conhecimento do futuro a obrigou a ser. Ali nós vimos a mulher por quem Kyle Reese se apaixonou e que sabe ser gentil e doce ao mesmo tempo em que é forte e determinada.

Eu gostei particularmente das alucinações. Muito reclamei da escolha do Jonathan Jackson para o papel de Reese. Ele tem carinha de anjo demais (embora a idade correta). O pai de John era forte e seguro de si. Era bonito (Deus, como eu gostava do Kyle Reese do Michael Biehn), mas o que atraía nele era uma mistura de gentileza com capacidade e determinação. Para mim ele parecia invencível. O Reese de Jackson é delicado demais, bonitinho demais, sufocado demais pela guarda constante de Derek. Mas nesse episódio em que ele esteve bem longe do irmão mais velho, nós o vimos pelos olhos de Sarah (que mesmo depois de tantos anos continua amando-o como jamais será capaz de fazer com qualquer outra pessoa). E ela o vê como um salvador, alguém que mudou a sua vida e em quem ela confia plenamente. Era a mente dela falando em todos os momentos, é claro, mas sua mente lhe dizia exatamente o que Kyle diria na mesma situação e disso não tenho a menor dúvida. Todas as cenas com ele foram muito boas. Ainda acho que Jonathan Jackson não foi uma escolha acertada para o papel, mas esse episódio me fez gostar um pouquinho mais do seu Kyle Reese.

A única coisa que eu odiei de verdade foi a conclusão da situação entre o policial e a médica. Foi horrível! Do nada ele estava ali xingando-a e apontando a arma para ela. Não tinha sentido. Tudo bem que eles quiseram mostrar que ela vinha sendo abusada e que por isso se identificou com a Sarah, mas foi desnecessário e a cena ficou pedante. Sem mencionar que o cara se mostrava um policial muito bom e surtar naquela hora foi no mínimo ridículo (Edit: e hoje em dia percebo que o fato de eu gostar muito do ator e simpatizar demais com os outros personagens dele que eu tinha visto até então, deixou-me ainda mais frustrada com essa mudança súbita do policial).

O mais legal foi que finalmente os esforços de Sarah deram frutos. Aquela fábrica de fato era uma fachada para a construção de algo a partir do Coltan.

O que nos leva a John Henry e Weaver.

Sinceramente, eu adoro as cenas na Zeira Corps. Eu já disse, mas repito: odiava o Dillahunt como Cromartie, mas me divirto horrores com seu John Henry. As suas observações perspicazes acerca das articulações humanas e as sinucas nas quais ele coloca Ellison são impagáveis. O ex-agente continua chatíssimo, mas não posso negar que ele e John Henry sempre rendem boas sequências.

E a IA enunciando tranquilamente que Weaver é uma máquina foi muito bom, assim como todas as pesquisas que ele faz. As vezes não sei se Catherine gosta do rumo do desenvolvimento de John Henry ou se fica apreensiva por conta de seus planos. O que eu sei é que ela não gostou nadinha de saber que os funcionários da fábrica se comunicaram (e até mencionaram o Coltan!) em uma linha não segura e o resultado disso foi um massacre total. Eu adorei. Ela foi tudo o que uma exterminadora precisa ser: eficiente sem derramar uma gota de suor. Não tinha espaço para os humanos fugirem. Eles estavam condenados no momento em que ela saiu daquela sala nos porões da Zeira Corp (Edit: confesso que fiquei vendo-a matar todos um a um e não podia deixar de pensar que os humanos no futuro deviam estar bem encrencados lutando contra exterminadores do mesmo modelo que ela).

Agora resta-nos observar qual será o desenrolar desta história.

E só para não dizerem que eu não comentei, aqui estou eu, dizendo que nem só de Sarah e Catherine foi esse episódio. John estava longe da mãe, pois levou Riley ao hospital depois da tentativa de suicídio (cheguei realmente a pensar que a loirinha tinha morrido). Ele fez uma escolha ao levá-la para o hospital e de fato teria que viver com a situação. E cá entre nós, se não fosse por Jesse aparecer e levar a garota embora, John estaria meio enrolada com os assistentes sociais, policiais e etc.

Mas dessa sequência de acontecimentos tiveram duas parte que eu gostei em especial. A primeira, quando John pergunta à Cameron o que o seu eu do futuro faria numa situação como aquelas e ela responde que o John do futuro não tinha tempo para se preocupar com aquele tipo de coisa (e é fantástico que ela percebe a diferença nas vidas e circunstâncias de ambos os Johns, e por isso lida com as situações de maneiras diferentes), e a segunda foi a cena entre Jesse e Riley no quarto do hotel. Eu acho muito interessante o olhar de quase adoração que Riley tem pela mulher mais velha. Aliás, ainda não me decidi se Riley realmente tentou se matar ou se ela estava chamando a atenção. A pergunta é se queria a atenção de John ou de Jesse.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Earthlings Welcome Here

2011-11-28T14:28:00.000-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2009).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Earthlings Welcome Here

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 22 (2×13)

Data de Exibição nos EUA: 15/12/2008

Data de Exibição no Brasil: 10/3/2009

Emissora no Brasil: Warner

O monólogo de Sarah está de volta! Acho que é a melhor coisa que Sarah faz na série…

Depois da breve pausa da semana passada, voltamos à Sarah e sua obsessão com os três pontos. Eu já perguntei isso uma vez, mas insisto: com tantos nomes na parede, por que Sarah insiste nos três pontos? E ela atira para todos os lados! Surgiram três pontos em algum lugar, lá está Sarah Connor investigando. E a vítima da vez são as convenções ufológicas. E ‘coincidentemente’, dentre tantas convenções, ela vai visitar justamente a que a levará diretamente para o seu objetivo, ou pelo menos é o que pareceu.

Confesso que gostei bem mais desse episódio na segunda vez que assisti do que da primeira (Edit: e mais ainda desta vez). Talvez porque tive tempo de digerir as atitudes da Sarah e sua luta constante para achar o equilíbrio entre a jovem inocente que foi e a soldado enlouquecida que chegou a abdicar do filho e a ser internada em uma instituição mental. E também porque eu sabia onde o episódio estaria me levando e isso fez alguma diferença na minha capacidade de observação.

Mais alguém ficou em dúvida se Eileen/Abraham/Allan é homem ou mulher na vida real? Juro que não sabia se era ator ou atriz, demorei um tempão até chegar a alguma conclusão (Edit: quando revi desta vez me perguntei como posso ter ficado com esta dúvida. Só que não sei se para mim é óbvio agora porque já sei, ou se sempre foi óbvio e eu é que não conseguia ver).

Entretanto, o que importa de fato dessa busca de Sarah é que as coisas parecem fazer sentido. Os três pontos podem ser apenas marcas de um pobre moribundo na parede, mas a verdade é que eles estão nos conduzindo a importantes descobertas. Alguns episódios atrás nós vimos que a triangulação do tempo é feito através de três pontos no espaço. Desta vez nos foi apresentado projetos de naves que tem em suas estruturas os três pontos arredondados bem delimitados. Unido à informação de Eileen sobre o metal desconhecido (coltan?) e super resistente, há de se imaginar que finalmente Sarah encontrou a pista correta.

E é claro, a morte de Alan/Eileen e o tiro que Sarah levou ao final nos deixa com a pulga atrás da orelha coçando ainda mais. Resta-nos saber se a nave que Sarah avistou é real ou fruto de sua imaginação delirante (o que também é muito possível).

Em outro ponto da história, a interação de Ellison com Catherine e John Henry continua. Engraçado que eu gosto muito mais do Dillahunt como John Henry do que como Cromartie. Ele tem cara de uma inteligência artificial em desenvolvimento e portanto meio estranho e assustador, mas definitivamente não tinha cacife para um Exterminador mortal e implacável.

Entretanto, Ellison em si eu acho muito chato. Não sei o que Weaver vê de tão especial nesse ex-agente. Como um homem de fé ele me parece bobão demais. Como ex-agente, ele me parece muito ansioso em se deixar enganar. Mesmo assim estou curiosa tanto com as intenções de Catherine quanto com o destino desse aprendizado incomum de John Henry. Onde isso vai nos levar?

Mas o que me chocou nesse episódio foi a atitude de Riley. Eu realmente não esperava que ela fosse suicida. Gostei bastante dos flashbacks dela e de Jesse. Interessante a reação diferente das duas ao voltar ao passado. Riley parecia encantada, enquanto Jesse demonstrava tédio, como se estivesse acostumada a tudo isso. Qual o motivo da reação tão diferente das duas? Será por Jesse ser um soldado e estar em uma missão (que ainda não sabemos qual é)? Será por Jesse já ter experimentado o mundo pré-Apocalipse e Riley não? Para a garota, tudo aquilo era novidade, um mundo de conto de fadas. Achei bem legal a forma como ela se maravilhava com tudo.

Também gostei de como introduziram Riley na vida de John ao mostrar a cena do colégio. Ela esteve orbitando o garoto bem antes de fazer parte do cotidiano dele. E foi curioso como a discussão entre Jesse e Riley acabou refletindo nas atitudes da garota com John.

O que levou a loura a cortar os pulsos? Foi a atitude indiferente de Jesse, enquanto o carinho que a garota tem pela mulher mais velha é evidente? Foi a pressão por estar vivendo num mundo que ela sabe que irá acabar em breve? Já há algum tempo Riley tem mostrado sinais depressivos, então pode ser isso. Ou foi a conversa com Cameron, que embora parecesse inocente, vinha carregada de tensão e significado? Inclusive, não deve ser fácil para Riley fazer de conta que não sabe que Cameron é uma máquina. A ciborgue, enquanto se pensa que é uma jovem humana é simplesmente estranha (candidata perfeita a psicopata), mas com a ciência de que ela é uma máquina, toda a sua esquisitice toma novos ares e ela aparenta bem assustadora.

Enfim, não sei qual o motivo de Riley ter cortado os pulsos, mas sei que isso irá mexer com os ânimos de John e provavelmente seu relacionamento com Cameron. E com a mãe machucada no deserto e a namorada morrendo nos seus braços, qual será a reação do jovem Connor? Eu aceito qualquer coisa, mas por favor, não façam John odiar Cameron.

***

Comentários aleatórios:

- Uma coisa que só percebi quando revi o episódio desta vez é como Jesse e Riley se viram automaticamente e com um certo pânico na cena do carro, ao ouvirem os latidos do cachorro. Tem certas coisas que ficam entranhadas dentro da pessoa, não importa quanto tempo passe ou como mude o seu derredor.

- Derek não apareceu nem uma única vez.

- Não teve abertura nesse episódio.

- Não tem nada a ver com o episódio, mas não consigo deixar para lá o fato de que na 1ª temporada os roteiristas pretendiam explorar a relação de John com aquela garota loura que tinha problemas com o pai e do nada abandonaram o rumo. Particularmente eu gostei muito mais da entrada de Riley, mas me incomoda como esqueceram completamente a garota, o tal amigo que flertava com Cameron e até mesmo a vizinha grávida.

Livro: A Promessa

2011-11-26T23:42:00.001-02:00

Sinopse: Beth Cardall tem um segredo. Durante dezoito anos, ela não teve escolha senão guardá-lo para si, mas, na véspera do Natal de 2008, tudo isso está prestes a mudar.

Para Beth, 1989 foi um ano marcado pela tragédia. Sua vida estava desmoronando, sua filha de seis anos, Charlotte, sofria de uma doença misteriosa; seu casamento transformou-se de uma relação aparentemente feliz e carinhosa em algo repleto de traição e sofrimento; seu trabalho estava por um fio e ela perdera totalmente a capacidade para confiar, ter esperanças e acreditar em si mesma. Até que, um dia extremamente frio, após atravessar uma nevasca até a loja de conveniência mais próxima, Beth encontra Matthew, um homem misterioso e encantador, que mudaria de uma só vez o curso de sua vida.

Quem é este homem e como ele parece conhecê-la tão bem? Matthew a persegue incansavelmente, mas somente após se apaixonar perdidamente é que descobre seu incrível segredo, transformando sua forma de ver o mundo, assim como seu próprio destino.

Livro: A Promessa

Autor: Richard Paul Evans

Editora: Lua de Papel

Tradução: Thiago Novais

Nº de páginas: 283

Algum tempo atrás eu vi um site que mostrava como era possível saber o tipo de filme pelos cartazes. Infelizmente perdi o link, senão postava aqui para vocês darem uma conferida. Mas o caso é que eu deveria saber como era A Promessa quando olhei para a capa do livro. Eu até pensei, mas me deixei enganar pela vendedora da livraria que me recomendou o bendito.

O interessante é que eu estava comprando Confissões de Uma Máscara do Yukio Mishima naquele dia (estava com o livro na minha mão para levar) e ela de repente aparece ao meu lado e diz "leve este, é muito bom". Como estava na promoção eu não pensei muito e levei. Assim, na confiança. Nem parei para ler do que se tratava (pois é). Só passei os olhos rapidamente na contracapa e li o início da sinopse (aquela ali em cima) e o final e falei para mim mesma "ok, vou levar".

Deveria ter parado para pensar com mais carinho. Não que o livro seja horrível, ele não é. Mas poderia ser melhor, muito melhor. Ainda mais com o tema que o autor escolheu. A vantagem é que ele é super fácil e rápido de ler. Terminei rapidinho.

Eu tinha certeza que era uma mulher quem escreveu o livro. É claro que eu tinha visto o nome do autor na parte superior da capa, mas sabe quando você lê e não processa a informação? Pois é, foi o que aconteceu. Mas no fundo deve ser preconceito meu achar que um livro assim tão água com açúcar deveria ter sido escrito por uma mulher e não um homem. Já está mais do que comprovado que homens também sabem ser cliché e adocicados (e mulheres podem ser duras e severas em seus textos).

A Promessa é leve, fácil de ler e de compreender. O típico livro para aquele momento que o leitor não está a fim de pensar e quer desestressar. E é uma história de amor, mas descrita de uma forma tão desprovida de romantismo que dá até raiva.

A personagem principal não me cativou. Ela foi traída, a filha ficou doente e em nenhum momento ela me inspirou um dedinho de simpatia. Acho que é porque eu já passei por algumas coisas nesta vida que me fizeram olhar para ela e pensar que a mulher reclamava demais. Tirando descobrir que o marido a traiu, o que mais ela realmente passou de ruim ao lado dele? Ele nunca foi ausente, nunca deixou faltar nada, era amoroso, carinhoso, adorava a filha, e nunca deu o menor sinal de que não a amava profundamente. A traição foi a única coisa que ele fez de errado para ela.

Vejam bem, não estou dizendo que ela precisava engolir a traição e aceitar tudo tranquilamente, não é isso. Só acho que ela não pode olhar para os muitos anos de casada, onde foi feliz e realizada e dizer que sua vida era horrível, que o marido a traiu, que não poderia se abrir e confiar em alguém etc. Minha visão da coisa é: aproveite a felicidade que teve, guarde com carinho todos os anos que tiveram juntos, vire a página do livro e viva uma nova vida. Ame outra pessoa, construa outro caminho para você. Não fique chorando por uma infelicidade que você não teve, que você está criando para si mesmo.

Mas não vou ficar me atendo a esses detalhes, embora tenha sido o que mais me incomodou durante o livro: essa posição de vítima na qual a personagem se colocava o tempo inteiro.

Na minha opinião o autor é imaturo. Não como pessoa, mas sim como escritor. Sua escrita me parece meio cru, um tantinho verde. Falta paixão no seu texto...e nos seus personagens. Mas a coisa melhora depois que Matthew entra de fato na vida de Beth. Provavelmente porque ele é um personagem muito mais interessante e agradável do que Beth e sua amiga Rox, embora também tenha seus defeitos conceituais.

O grande mistério que o envolve me parece bastante óbvio desde o início. Não sei se o autor tinha a intenção de fazer suspense para o público e não conseguiu, ou se não se importava de que o leitor adivinhasse logo qual a história de Matthew.

Seja como for, o livro pecou principalmente por não conseguir me fazer ter empatia com os personagens. Para mim, não importava muito qual seria a decisão de Matthew, o que eu queria era chorar com Beth, acreditar que aquilo ali estava realmente acontecendo. Mas não foi possível. Tudo era muito frio. Palavras no papel, mas não transpiravam para fora dele.

E o final então...até o calorzinho vagabundo que os últimos capítulos conseguiram inspirar se transformou no mais congelante inverno. Aquele que deveria ser o clímax do livro, o momento que nossos corações pulariam agitados em nosso peito, foi tão pífio e desprovido de sentimentos que eu tive vontade de mandar alguém ensinar a esse autor como se escrever um romance.

Decepcionante.

O mais triste? É que queimei em um único livro dois temas do Desafio Literário de 2012. Viagem no tempo e leitura gastronômica. Tsc, tsc, tsc.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Alpine Fields

2011-11-21T21:53:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2008).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Alpine Fields

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 21 (2×12)

Data de Exibição nos EUA: 8/12/2008

Data de Exibição no Brasil: 3/3/2009

Emissora no Brasil: Warner

Alpine Fields é um episódio praticamente isolado dos restantes, entretanto funciona muito bem. A história vai e volta entre passado, presente e futuro, mas o faz de forma coerente e instigante, embora não delimite uma data exata para os acontecimentos. O que se sabe é que ‘agora’ (seja lá em que ponto específico da série seja este agora) Derek está ajudando uma senhora grávida e ferida devido ao ataque de um ciborgue a dar a luz sua filha. Também sabemos que isso está acontecendo seis meses após a família da mesma mulher ter sido atacada pela primeira vez por um exterminador e ter sido resgatada por Sarah e Cameron. Quanto ao futuro, bom, fica bastante claro que as cenas no futuro, são pós retorno de Kyle ao passado. Então, sabemos mais ou menos em que pé estamos, mas não sabemos datas exatas. Mas e quem precisa? O que importa é que a história desenvolveu perfeitamente e que eu criei empatia com todo mundo ali.

Outra coisa interessante é que nesse episódio John não participou e, sinceramente, não fez a menor falta. Não porque eu não me importe com ele, mas porque realmente não havia necessidade dele para o desenvolvimento dessa história específica.

O que realmente importava é que Derek precisava manter Anne (a mãe grávida) viva por tempo suficiente para o bebê nascer. A criança aparentemente seria responsável pela salvação de muitos no futuro, inclusive o próprio Derek, visto que era imune a um vírus que vinha matando indiscriminadamente. Mas foi a sua irmã mais velha, Lauren, quem roubou os holofotes. Creio que até o momento em que Derek entra naquela garagem e coloca os olhos na ruivinha, ele não sabia exatamente o porquê precisava proteger aquela família. O nome “Alpine Fields” estava escrito na parede com sangue e isso foi motivo suficiente para Sarah salvá-los seis meses atrás, mas quando Derek olha Lauren pela primeira vez, reconhece a mulher que o medicará no futuro e que o agradecerá por salvar sua irmã. E tudo recebe um novo significado aos olhos do soldado da resistência.

É até engraçado, pois aconteceram milhares de coisas nesse episódio, mas tudo se encaixou muito bem. A chegada inesperada de Sarah e Cameron na casa de campo da família Fields, o ataque do exterminador e a forma como essa única experiência mudou a vida e a forma de ver o mundo para a jovem Lauren, da mesma forma como mudou para Sarah tantos anos atrás.

Algumas cenas foram memoráveis, como Lauren comentando que dificuldades supostamente deveriam unir as famílias, e Sarah comentando que ela não deveria confundir união com felicidade. Ou então Cameron matando Roger logo após reiniciar seu sistema, para só depois dar-se conta que ele era humano.

Basicamente toda ação foi no passado, mas as cenas que eu mais gostei foram as do presente, entre Derek e Lauren. Não sei explicar, mas havia cumplicidade entre aqueles dois, e não havia dúvida no carinho imediato que ele sentiu pela garota e sua irmã recém nascida a ponto de convidá-las para morar com eles. Lauren não aceitou e foi embora enfrentar o seu próprio destino, mas o fato de Derek ter feito o convite nos diz algo sobre o soldado.

E é claro, existem as cenas no futuro. Tivemos a oportunidade de presenciar a cena em que Jesse e Derek se conhecem (e a famosa primeira frase de Jesse) e como os dois resgatam a jovem Sidney e quase morrem no processo.

Duas coisas chamaram a minha atenção no futuro. Uma delas foi o fato de Jesse aparentemente ser australiana (tornando a guerra uma coisa mundial e menos restrita às proximidades de Connor) e ser tripulante em um submarino dirigido por um T-888. A outra é a minha curiosidade acerca do motivo que teria levado Jesse e todo o povo do submarino a responder o pedido de socorro de alguém em Eagle Rock.

Enfim, Alpine Fields está completamente deslocado de todos os outros episódios anteriores ou posteriores, mas é tão tipicamente Exterminador do Futuro que honestamente eu não tenho como reclamar.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Self Made Man

2011-11-21T09:00:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2008).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Self Made Man

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 20 (2×11)

Data de Exibição nos EUA: 1/12/2008

Data de Exibição no Brasil: 24/2/2009

Emissora no Brasil: Warner

Das séries que já assisti (e acreditem, foram e ainda são muitas), Terminator é uma das minhas preferidas.

Eu sou fã, mas não sou cega. Sei que a série tem seus defeitos, caso contrário não teria agonizado nas noites de sexta-feira e morrido prematuramente.. Apesar disso, fiquei viciada desde o primeiro dia e simplesmente não consigo deixar de amá-la. Gosto é uma coisa muito particular e principalmente sem sentido. Quantas vezes não amamos algo ou alguém justamente por seus defeitos? Por isso não me importo muito com toda a propaganda negativa: amo Terminator e provavelmente sempre irei amar.

Mas andei pensando no motivo da série não ser muito bem recebida semana após semana. Creio eu que é por ser um sci-fi de drama disfarçado de ação. Quero dizer, levando em consideração a sua origem, era de se esperar que Sarah Connor Chronicles viesse recheada de explosões, lutas, correria e, não um exterminador da semana, mas algumas situações que nos mostrasse que John tem cacife para ser o futuro líder da humanidade. Mas não foi isso o que recebemos. TSCC é sobretudo um drama que apenas ocasionalmente nos mostra alguma ação (e geralmente não muito boa).

O problema? Bom, fãs de sci-fi ação não são exatamente fãs de sci-fi drama. E fãs de dramas normais não se arriscam em séries de ficção científica. Dito isso, dá para entender melhor o motivo da série não emplacar. E Self Made Man é o típico episódio calmo e pacato, feito para analisar os personagens e que perde algumas excelentes oportunidades de colocar um recheio mais cheio de vida e agitação. Eu adorei, mas entendo se alguns torcerem seus narizes.

Duas coisas distintas ocorrem no episódio. Temos a oportunidade de ver o que Cameron faz durante suas noites (e aqui a série nos surpreende, pois até então todos supunham que as noites da exterminadora eram dedicadas simplesmente à proteção dos Connor, mas parece que não é somente isso), e também de ver como Riley está fechando o cerco em John.

Pelo visto, Cameron tem aproveitado seus momentos livres para investigar. Não algo específico, mas o passado, que é tão importante para a construção do futuro e principalmente para se manter vivo. Eu gostei da forma como conduziram as descobertas acerca do exterminador que foi parar por engano em 1920. E ficamos sabendo de pelo menos uma coisa importante: as máquinas usam o sistema de três pontos específicos no céu para triangular o momento exato no tempo em que algo deve acontecer (ou devem voltar). Considerando-se a obsessão de Sarah pelos três pontos, é uma informação no mínimo curiosa.

Fora isso, a saga de Myron Stark (vulgo Exterminador vindo do futuro) serviu apenas para nos mostrar o modus operandi das máquinas quando em missão. Não importam os contratempos, eles sempre dão um jeitinho de cumpri-las, a menos que sejam desativados.

A missão de Stark era matar o Governador em 2010 (o motivo é o que não posso deixar de me perguntar...mas é curioso que apesar da série não mencionar, a verdade é que em 2010 o Governador ainda era Arnold Schwarzenegger ), mas como foi parar algumas décadas antes, teve que improvisar de forma que estivesse no local certo 90 anos mais tarde. É claro que ele não contava com Cameron impedindo-o, mas o plano até que era bom. E embora eu ame a exterminadora mais do que qualquer outro nesta série, está na hora deles melhorarem suas cenas de ação, pois capacidade a Summer Glau já está careca de mostrar que tem. Custava terem coreografado uma luta um pouco mais empolgante? A cara de assustado de Todd Stashwick não ajudava para dar credibilidade para o seu exterminador, e a luta entre Stark e Cameron não ajudou nadinha em sua imagem.

O que eu gostei foi da ligação entre Cameron e Eric. A forma como a exterminadora respondia as perguntas do rapaz eram no mínimo hilárias, especialmente por nós que sabíamos o que de fato aconteceu por trás daquelas simples explicações. Também gostei de como ela se preocupou com Eric a ponto de alertá-lo sobre o câncer. É verdade que ela não teve nenhum tato ao jogar a bomba de que o câncer voltou, mas não deixou de ser tocante a preocupação genuína da exterminadora (Edit: e se tem uma atriz que carregou esta série nas costas foi Summer Glau. Ela demonstra uma segurança na interpretação da Cameron que chega a ser assustador).

O ponto negativo nessa história foi a facilidade com que os dois encontravam todo tipo de informação. Não sei a diferença entre as bibliotecas ou arquivos históricos dos Estados Unidos e do Brasil, mas acho pouco provável que fossem encontrar facilmente aqueles registros policiais, relatos da garota que esteve no incêndio, entre outros. Documentos talvez, mas gravações de voz e imagem? Assim tão rápido? Sei não…

E enquanto Cameron teoricamente lavava a roupa suja, John era engambelado por Riley. A primeira vez que assisti esse episódio fiquei muito irritada com a atitude da garota e ainda mais com a passividade de John. Mas dessa vez achei mais interessante esse drama dos dois. Agora que sabemos que Riley não é a mocinha inocente que aparentava ser, vemos suas ações sob uma nova perspectiva.

Nessa noite, acredito que a garota estava simplesmente testando quão sólida era sua relação com John, ou melhor, até onde ia seu poder sobre ele e por isso o submeteu a algumas situações nada agradáveis. E, pelo visto, suas garras estão bem firmes na carne do garoto.

O interessante é que por mais que aparentemente John demonstre estar apegado em Riley, eu não enxergo essa profundidade nos sentimentos dele. Para mim, o que acontece ali é que John está se rebelando contra sua mãe, seu destino e seus sentimentos conflitantes por Cameron. Isso ficou bem demonstrado na hora que ele encontra a exterminadora após voltar da noite com Riley. É como se mesmo na insanidade que é estar com Riley, ele fosse mais normal do que quando abraça quem realmente é, e por isso ele insiste em continuar, independente das consequências.

E só para finalizar, deixem-me tocar em um assunto que mencionei alguns textos atrás. Agora que sabemos que Riley veio do futuro e, portanto, conhece exterminadores e sabem bem como é viver com medo das máquinas, não parece um pouco estranho sua atitude tranquila diante de Cromartie naquele episódio que o ciborgue foi até a casa dos Connor em busca de Cameron (e John)? Quando penso no sangue frio da garota.... E mesmo com Cameron ela tem uma desenvoltura que eu não sei se eu teria.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Strange Things Happen at the One Two Point

2011-11-20T18:51:00.001-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2008):

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Strange Things Happen at the One Two Point

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 19 (2×10)

Data de Exibição nos EUA: 24/11/2008

Data de Exibição no Brasil: 17/2/2009

Emissora no Brasil: Warner

Eis um episódio recheado de implicações para futuros acontecimentos. Praticamente tudo teve importância em maior ou menos escala. Mas, sinceramente, o que eu realmente gostei foi da aproximação de mãe e filho. Acho que foi a primeira vez em muito tempo que John foi o personagem que eu acreditava que ele deveria ser. Inteligente, interessado, ligado à mãe e disposto a apoiá-la, e ainda assim cuidadoso para não abrir o seu futuro/passado para os outros. Uma pena que ele não seja sempre assim.

Sarah também esteve bem neste episódio. Sua loucura e obsessão (características que já conhecíamos de Sarah desde os tempos de Terminator 2) finalmente começam a dar as caras novamente. Não sei até onde essa implicância com os três pontos a levará, mas por ora rendeu um bom episódio.

Infelizmente para ela, a tal empresa Dakara não tinha qualquer importância para o desenvolvimento da Skynet, mas não deixou de ser interessante vê-la flertando com Alex ou mesmo se arrumando de forma mais feminina. E nos deu a oportunidade de ver Cameron falando japonês e principalmente, parecendo totalmente letal em salto alto e vestido.

É engraçado que mesmo após todo esse tempo, ainda não consiga enxergar Sarah em Lena Headey (Edit: Registre-se que, dois anos depois, continuo não enxergando). Não consigo ver a loucura e a força da personagem na interpretação da atriz. Quando olho para ela, tudo o que vejo é uma mulher fraca e cansada, já sobrecarregada com o destino que o futuro lhe impôs. Isso me incomoda.

Quanto aos japoneses que tentaram enganá-la, fiquei sensibilizada pelo garoto no final. Eu entendo que o pai queria o melhor para o filho, mas não deve ter sido fácil para ele ver que o próprio pai não apostava em seu sucesso. Por outro lado, é complicado para um pai perceber que o filho é brilhante, mas não ter a capacidade de acompanhá-lo ou mesmo compreendê-lo. Tenho a sensação de que Sarah sofre o mesmo dilema com John. Ou deveria, se John fosse mais como deve ser.

Talvez por este motivo eu tenha gostado particularmente deste episódio, pois tive a oportunidade de ver o verdadeiro John Connor. Até suas cenas com Riley não foram de todo mal.

E por falar em Riley, creio ter ficado bastante claro que ela e Jesse vieram juntas do futuro e que a missão dela é se aproximar de John. A dúvida é se o motivo é realmente afastar John de Cameron. Parece que no futuro John será tão próximo de Cameron que seu julgamento está sendo afetado. Imaginem como seria com o garoto vivendo 20 anos ao lado da exterminadora. Eu posso imaginar, mas os cenários sempre mudam na minha mente. O que não tira a minha ‘pulga atrás da orelha’ quando o assunto é o Connor do futuro. O que de fato move o líder da resistência? Desejo de destruir as máquinas, ou arrumar uma forma de criar uma coexistência pacífica entre humanos e inteligências artificiais? E será que podemos confiar nas coisas que Jesse diz? Porque Derek, apaixonadamente (e munido de muita estupidez) confessa ser tio de John. Mas quais verdades ocultas são reveladas pela moça? Nenhuma. O que me faz perguntar se o plano é apenas afastar John de Cameron (Edit: Na época em que a série era exibida, havia uma teoria circulando de que o objetivo de Jesse era separar mãe e filho, mas nunca conseguiram me vender a ideia).

Ainda não decidi se Jesse e Riley têm um plano pró-John do futuro, ou um plano pró-máquinas do futuro, ou ainda um plano próprio, de benefício apenas para um pequeno grupo. A única coisa que sei com certeza é que não confio em Jesse, e Derek também não deveria (Edit: mas isso não quer dizer que eu não ache lindo a forma como ele se permite amar a desertora. Todos os momentos que conseguimos enxergar a humanidade de Derek são especiais).

Quanto à Riley, neste episódio começou a queda da personagem para mim. Eu gostava da loirinha, principalmente por ela ser um sopro de vida no dia-dia tumultuado e cavernoso de John. Mas agora….

Não é por ela ser do futuro. Para ser sincera, eu gostei bastante dessa revelação. E ela trabalhar com Jesse encaixou de forma magistral para mim. O problema é a forma como sua personalidade vem mudando. Ela deu sinais depressivos desde Mr. Ferguson is Ill Today e continuou com sua trajetória rumo ao fundo neste episódio.

Eu compreendo a angústia que a garota deve sentir, não sou uma alienada incapaz de ter empatia com os personagens. Se de fato Riley veio do futuro, sua vida foi praticamente apenas lutar contra as máquinas. Ela está vivenciando o mundo como nós o conhecemos pela primeira vez, e saber que perderá tudo e voltará para a vida de batalhas diárias não é um destino que eu gostaria para qualquer pessoa. Por isso eu compreendo sua depressão, sua explosão com a mãe adotiva e fico pensando no quanto ela teve que ser forte para simular toda aquela alegria para John até agora. E é aí que as coisas começam a dar errado em minha opinião. Era daquela Riley jovial e sorridente, sempre levando John a tomar atitudes impensadas, mas inocentes que eu gostava. Não tenho certeza se eu gosto de uma Riley ferida emocionalmente e tão pra baixo quanto o próprio John ou a mãe. Sem dúvida, para mim a personagem seria mais interessante se aquele entusiasmo todo fosse o seu eu natural, alegre por estar aqui, experimentando o que jamais acreditou ser possível experimentar.

Mas nem apenas dos Connor foi feito o episódio. Ellison continua às voltas com a Zeira Corps, e agora Catherine deu o passo definitivo: usou o corpo de Cromartie para ser a interface de John Henry, o seu ‘projeto Babilônia’. E eu que pensei que tinha me livrado do Garret Dillahunt, terei que suportá-lo por mais algum tempo. A praga sempre volta!

A tristeza é que o Dr. Boyd Sherman morreu tão repentinamente quanto entrou na história. Sua morte, aparentemente pelas ‘mãos’ sem consciência de John Henry, abriu espaço para que o ex-agente se tornasse o novo mentor da Inteligência Artificial que vem sendo desenvolvida pela Zeira Corps.

Catherine continua sendo a personagem mais misteriosa do seriado. O que de fato almeja a T-1001? Cada nova informação que ela traz parece abrir um leque para inúmeras outras possibilidades.

Pergunto-me se Ellison está se dando conta do vespeiro onde entrou.

***

Comentários aleatórios:

• Para minha alegria, Cameron fez o favor de me explicar o que significa o título do episódio. Esses títulos são sempre um ponto nevrálgico para mim. Mas, segundo ela, “Estranhas coisas acontecem entre o ponto um-dois” é um provérbio do Go (jogo que eu acho infinitas vezes mais interessante que o xadrez) que significa que as regras normais nem sempre se aplicam.

• Impagável a cena de Cameron acordando Ellison enquanto furava todo o seu jardim em busca do corpo de Cromartie.

• A conversa de Derek com John (iniciando com os três pontos e finalizando no fato de todos esquecerem sobre o que tudo aquilo, toda aquela luta realmente era) é resposta direta à conversa que Reese teve com Jesse pouco antes. John estará tomando decisões equivocadas no futuro? Estará ele enredado demais com as máquinas a ponto de não conseguir mais enxergar com clareza contra quem eles lutam? Quem é o verdadeiro inimigo? (Edit: ou será que são os humanos que não conseguem compreender que mesmo as máquinas não são todas iguais e que a única forma de vencerem de verdade é uma coexistência com aquelas que não desejam eliminar a raça humana?)

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Mr. Ferguson is Ill Today (2x08) e Complications (2x09)

2011-11-17T01:16:00.000-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2008):

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódios: Mr. Ferguson is Ill Today e Complications

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 17 (2×08) e 18 (2×09)

Data de Exibição nos EUA: 10 e 17/11/2008

Data de Exibição no Brasil: 3 e 10/2/2009

Emissora no Brasil: Warner

Mr. Ferguson is Ill Today foi um episódio fantástico. Achei incrível a primeira vez que assisti e na segunda gostei tanto quanto (Edit: e continuei adorando quando revi agora dois anos depois). A narrativa diferente deu um ar especial à coisa toda e nos permitiu enxergar os acontecimentos por completo. E algumas coisas se destacaram:

- A estupidez do John. Será que esse garoto nunca irá aprender?

- Cameron seduzindo John na cama e o desespero para encontrá-lo na delegacia;

- Cromartie concluindo que o chip de Cameron foi danificado, pois a ciborgue vem cometendo erros;

- Cromartie finalmente sendo abatido (com mais facilidade do que qualquer outro exterminador na franquia, eu deduzo, devido ao tiro inicial que danificou ligeiramente seu chip e depois os tiros concentrados na mesma região);

- Riley sendo tragada para a vida de John (será que Sarah nunca deixará o filho ter alguém?) e, pior, começando a demonstrar que não é tão alegre e desencanada como parecia inicialmente;

- John e Sarah abraçados no final. É sempre bom vê-los apoiando de verdade um ao outro;

- O papel de Ellison. Pequeno, mas crucial.

E fica a pergunta: como o fotógrafo reconheceu John, se já faz pelo menos 14 anos que os Connor saíram da cidadezinha? E John viveu ali quando ainda era uma criança. Mesmo que estivesse entrando na adolescência, nesta fase os meninos mudam muito. Ficam quase irreconhecíveis. Eu vejo as fotos do meu irmão e não seria capaz de reconhecê-lo se não vivesse com ele durante todo o processo, imagina um fotógrafo qualquer que sequer tinha um envolvimento maior com o garoto?

Já Complications, tem tanta coisa que me chamou a atenção que não sei nem por onde começar (ou mesmo se vou lembrar de tudo).

Primeiro são os sonhos da Sarah e as alusões a quê eles fazem, que eu honestamente não entendo (embora teorize aqui e acolá). E são sonhos meio malucos, cheios de tartarugas, três pontos, vestidos rosa e afins. Mas Sarah sempre foi dada a sonhos. Antes eram apocalípticos, agora são um tantinho diferentes, mas com certeza alguma coisa eles querem dizer.

Depois foi toda a história do sumiço do corpo de Cromartie. Gostei particularmente da cena de Cameron e John no carro indo para o México. Acho legal que algumas atitudes da exterminadora desconcertem John (embora a esta altura eu já espere quase de tudo vindo dela). Quem iria imaginar que ela lembraria da história da tartaruga na casa do Ellison? Minha dúvida é se ela virou o corpo do ex-agente por ‘piedade’ ou para demonstrar que estava conscientemente se negando a ajudá-lo.

E John ainda é bastante inocente e crédulo, embora tenha passado por maus bocados na vida até agora. E ainda que eu tenha vontade de enforcar o garoto boa parte das cenas no decorrer da série, não dá para esquecer o fato de que ele é apesar de tudo apenas um adolescente. A crueldade da vida real ainda não destruiu a sua confiança no ser humano. Entretanto, já é mais do que hora do futuro líder da humanidade começar a amadurecer. Tenho problemas em conseguir enxergá-lo como a figura de liderança que ele supostamente será um dia.

Mas ainda sobre o sumiço do corpo do exterminador, não é que o ex-agente tinha mesmo roubado a carcaça? Juro que não sei o que se passa na cabeça daquele homem. Qual o sentido em entregar Cromartie para Catherine estudá-lo? A ordem é destruir as máquinas e não estudá-las ainda mais! Tudo bem que queira lutar contra o futuro com suas próprias mãos, ainda mais que Sarah literalmente o excluiu do seu grupo (embora, no fundo, ela não tivesse muito a contar realmente. A vida deles é aquela ali. Lutar e sobreviver. Não muito mais), mas um pouco de bom senso seria bom, não?

E já que tocamos no assunto das máquinas, foi muito instigante a trama de Derek e Charles Fisher. Confesso que passei boa parte do episódio tentando decidir se o velho era mesmo Fisher ou não. E mesmo depois dele confessar, a dúvida era se ele havia ido ao passado em uma missão ou não. E agora? O que o velho Charles foi fazer na tal empresa? Tinha uma missão oculta ou apenas cuidava para que o seu eu no passado fosse preso e assim sobrevivesse ao Dia do Julgamento? Ou uniu o útil ao agradável?

Uma coisa digna de nota é a fé inabalável de Derek em Jesse. Não sei se eu conseguiria segui-la como ele o fez. Mas eu não tive as experiências de vida que ele teve, tampouco precisei confiar cegamente em outro companheiro de combate, então…

Fica aqui a dúvida: Derek bloqueou o trauma ou essa Jesse veio de um futuro diferente do que ele vivenciou? Quais as mudanças reais que esse povo todo está fazendo para o futuro que nós conhecemos?

Conheça a Rainha Má

2011-11-16T17:03:00.001-02:00

Os Contos de Fada estão no auge e, aparentemente, Branca de Neve é a cereja do bolo. Só neste ano fomos apresentados a três versões da princesa imortalizada no imaginário popular pela Disney. Uma delas na TV, no até agora competente Once Upon a Time, e duas no cinema.

Mas quem rouba a cena é sem dúvida alguma a Rainha Má, vilã absoluta dos contos infantis. E são três as atrizes encarnando a personagem:

Lana Parrilla, magnífica como Evil Queen/Regina em Once Upon a Time

Charlize Theron, eclipsando a bela e selvagem Branca de Neve (sim, eu acho Kristin Stewart bela) no trailer de Snow White and the Huntsman

Julia Roberts, a mais apagada das Rainhas, contraponto para a mais apagada e inocente das Brancas de Neve em Mirror Mirror.

E é claro que todo mundo já deve ter visto um pouquinho de cada, mas não custa relembrar, não é?

Once Upon a Time:

Snow White and the Huntsman:

Mirror Mirror

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – Brothers of Nablus

2011-11-13T01:09:00.000-02:00

Texto original postado no site Teleséries (2008).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: Brothers of Nablus

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 16 (2×07)

Data de Exibição nos EUA: 3/11/2008

Data de Exibição no Brasil: 16/12/2008

Emissora no Brasil: Warner

Embora eu tenha gostado bastante desse episódio, até agora eu não sei a quê ele veio (além de me fazer adorar a Cameron – e sua busca incessante pela jaqueta de couro – ainda mais). Por que Ellison foi ‘clonado’ e quase assassinado? E por que Cromartie mais uma vez o deixou viver? Não consigo enxergar sentido nesse drama entre os dois.

A prisão do ex-agente é compreensível depois da morte do pobre humano que teve as roupas roubadas, mas qual a importância desse acontecimento para a série em si? Mostrar que o tal agente que o interrogou interpreta um exterminador muito mais convincente do que Dillahunt interpreta Cromartie? Acho que não. Mas foi a única coisa que enxerguei na historinha toda. Porque apesar de eu ter gostado das conversas dele com a esposa e com Catherine, o que isso realmente acrescentou à trama? Se alguém conseguiu tirar algum sentido útil de tudo isso, por favor, compartilhe. A sensação de não enxergar a razão de ser de algo sutil é muito aflitiva (Edit: sem falar que todo mundo manda alguém para o passado a todo momento por qualquer razão. Se eles tem toda esta facilidade, porque a Skynet já não volta em massa e destrói a humanidade de uma vez por toda? Essa conveniência de mandar alguém para o passado sempre que a história exige alguma coisa me irrita profundamente).

De resto, a única trama mais importante foi Cromartie recebendo a foto de Cameron e partindo em busca de John. Gostei especialmente do momento que ele joga Jody do carro. Por outro lado, quis quebrar a televisão ao ver o (totalmente clichê) desencontro no mercado. Mas foi legal ver John apavorado com Cromartie batendo à porta de sua casa. E o sangue-frio da Riley é algo digno de nota. Inclusive, quero comentar novamente esta cena daqui há alguns episódios. Só preciso me lembrar.

O final deixou claro que o exterminador conseguirá o endereço dos Connor. E o pobre coitado que Sarah poupou provavelmente morrerá.

Duas coisas me chamaram a atenção nestas cenas no boliche. Uma delas foi Sarah apiedando-se do garoto. Ela é uma mulher durona, mas não cruel. Por outro lado, Cameron é prática. Lembrei da restrição que John colocou sobre o ‘tio Bob’ em O Exterminador do Futuro 2. Cameron não obedece a este tipo de restrição. Se ela vê necessidade de matar, ela mata. Simples assim.

Outra que mata sem qualquer remorso é Jesse. Essa mulher é um enigma. Ela era da Resistência, mas aparentemente não tem o menor amor pela vida humana. Parece que no futuro, os homens (embora quase extintos) continuarão se matando assim como hoje. Não consigo aceitar um soldado vir de um futuro onde o homem é um artigo de luxo, e matar no presente outro ser humano como se fosse nada. Nem mesmo Derek mata se puder evitar. Há algo de errado com essa Jesse, só resta saber o quê.

E correndo o risco de me tornar repetitiva, eu não entendo a raiva que John tem da Cameron. A explosão que o garoto teve com a mãe, acusando-a de não o proteger enquanto ele matava Sarkissian eu compreendo. Foi para salvá-la que ele matou o homem, mas naquele momento uma parte de John também morreu. Mas e Cameron? Foi ele quem a trouxe de volta, então por que fica jogando na cara da exterminadora toda hora que ela tentou matá-lo? Por que tanta raiva toda vez que ela se aproxima? Eu sei que na verdade a quebra na segurança foi dela (tanto quanto de Riley) ao se deixar fotografar num dos momentos de mau funcionamento do chip, mas John precisava reagir com tanta raiva contra a ciborgue sem que ela o provocasse? É isso que me irrita em John atualmente. A revolta que ele sente é tão profunda que ele desconta em todos (especialmente na Cameron) indiscriminadamente. Mesmo que não haja provocação.

(Edit: Eu vim pensando nisso enquanto reassistia esses 7 episódios da 2ª temporada e acho que a raiva que John tem de Cameron não é por ela ter tentado matá-lo, mas sim por ter dito a ele que, por tê-la salvado, ele não pode mais ser considerado de confiança. Já comentei sobre esse assunto antes, mas acredito que seja este o motivo da raiva de John. Ele ouviu a exterminadora dizer que o amava, confiou nela plenamente arriscando a própria vida e em resposta ela o culpou por confiar. No fundo ele se sentiu traído...por ela, e por ele mesmo, pois ninguém tira da minha cabeça que John estava se apaixonando pela exterminadora e isso o assusta terrivelmente)

E embora eu saiba que este foi um comentário curto, mas adequado para um episódio que não trouxe grandes inovações, jogo a vocês mais uma vez a pergunta para a qual não sei a resposta: o que o título dos irmãos de Nablus tem a ver com a história? Qual a referência? (além da explicação muito bem colocada de Cameron?).

Filme: O Preço do Amanhã (In Time)

2011-11-11T22:49:00.001-02:00

Esses dias vi o trailer de O Preço do Amanhã e fiquei fascinada, tinha que assistir ao bendito de qualquer jeito e não sosseguei até ir ao cinema.

Não farei uma crítica propriamente dita, porque sinceramente quero comentar como fã e não como alguém que presta atenção nos detalhes técnicos. (chame de preguiçosa, eu não me importo). Por isso, a única informação extra (não relacionada a minha reação ao filme em si) que eu darei é que ele foi escrito e dirigido por Andrew Niccol, o mesmo de O Senhor das Armas e Gattaca.

Já de início vou dizer as três coisas que eu mais gostei de O Preço do Amanhã:

1) A ideia original. Bom, pelo menos não é todo dia que eu vejo no cinema um filme falando sobre pessoas que param de envelhecer aos 25 anos e que passam a usar o tempo de vida como moeda de troca.

2) O elenco. Amo a Amanda Seyfried e o Cillian Murphy, mas basicamente todo mundo ali tem um cantinho no meu coração. E os fãs de série vão reconhecer muita gente que aparece na telinha da sua tv/computador na tela grande.

3) O trailer. As melhores cenas do filme (na minha opinião) estão no trailer, em especial as que mostram a corrida contra o tempo.

Quanto à ideia por trás do filme, ela é excelente. Tem muita coisa para se explorar em uma situação como essa. Imagine um mundo onde ninguém envelhece além dos seus 25 anos e que as pessoas podem viver para sempre, mas nunca sem o medo de morrer no próximo segundo, já que o tempo é a nova moeda. Um cafezinho? 4 horas do seu tempo de vida, o que não é muito, diga-se de passagem, já que ao completar 25 anos e o seu relógio começar a funcionar, você ganha apenas 1 ano para gastar, ou seja, se você é rico, vive muito, se é pobre, trabalha feito um condenado por mais um segundinho de vida.

O grande problema mora na execução da coisa toda. Niccol pegou uma ideia excelente e a desenvolveu de forma pífia e preguiçosa. Tudo foi muito previsível e confortável, sem grandes questões filosóficas ou acontecimento realmente impactantes com o qual o público pudesse se relacionar. Mesmo as ações e rebeliões dos protagonistas era despropositada e infantil, faltando corpo e profundidade no que buscavam. Passei o filme todo lembrando de Bonnie & Clyde, com a sensação de que a dupla sofria de um sério complexo de Robin Hood.
Resumindo: uma baita ideia original executada como se fosse qualquer outro filme de ação por aí. Uma pena, realmente.
E antes de eu continuar a comentar, só mais uma explicaçãozinha básica sobre o roteiro, que é para não deixar ninguém perdido nos comentários. O personagem principal é Will Salas (Justin Timberlake), um jovem pobre, do gueto, de apenas 28 anos que ganhou mais de uma centena de 'tempo' de um ricaço que resolveu cometer suicídio (o belíssimo Matt Bomer, que apareceu pouco demais para o meu gosto). Mas o ricaço não se matou antes de contar a Will a 'verdade' por trás do comércio do tempo. Para alguns viverem, outros precisavam morrer, afinal, de onde os ricos tirariam os seus tempos extras se não dos pobres coitados se matando nos guetos?
E é assim que, munido de mais de um século de vida para gastar, Will Salas vai até a cidade dos ricos e poderosos decidido a ...não sei exatamente ao que, mas o que importa é que por lá ele conhece a jovem Sylvia (Amanda Seyfried), filha justamente do maior negociante do tempo daquela Zona Temporal (como são chamadas as regiões).
Mas a coisa só aperta mesmo quando Will é capturado por Raymond Leon (Cillian Murphy), um agente do tempo que culpa Will pela morte do ricaço lá no início (a bem da verdade, culpa pelo roubo do tempo e não bem pela morte, mas deixa quieto).
Forçado a fugir, com pouco mais de horas de vida restando no seu cronômetro, ele carrega a jovem Sylvia como refém e o resto vocês já sabem... Então vamos voltar às minhas impressões e as minhas dúvidas (todas devidamente anotadas em tópicos à lápis em uma folha de rascunho quando cheguei em casa de madrugada, exausta, porque o cinema é longe a beça).

- Imagino que o mundo todo seja beneficiário dessa mudança genética descoberta pelos cientistas e que nos impede de envelhecermos além dos 25 anos. Só me pergunto como os habitantes do 3º mundo tem condições de se submeter a esse tipo de tratamento genético (a menos que mexendo com os pais, automaticamente os genes passem para os filhos e daí por diante, sem precisar mais de qualquer intervenção, o que significaria que toda a população dos países paupérrimos foram modificadas apenas uma vez e deixados à própria sorte para morrerem depois).
- Adoro o Vincent Kartheiser desde a época que ele era o Connor, em Angel. Acho que foi por ele que comecei a ver Mad Men (que, aliás, preciso continuar, pois parei em algumas temporada dessas e não tive mais tempo de colocar em dia...socorro!!!) e fiquei radiante quando o vi no trailer de O Preço do Amanhã. Mas imaginava que seria apenas uma participaçãozinha e não que o veria praticamente o filme todo. Eis uma garota feliz.
- Matt Bomer é um dos homens mais lindos que eu já vi. Foi realmente uma pena a sua participação ser tão pequena, apesar de ser o seu personagem o motivador de todos os acontecimentos do filme. Mas sinceramente, ele não falou novidade alguma. Will agiu como se tivesse descoberto a América, mas a verdade é que o ricaço (cujo nome é Henry Hamilton...só para constar) contou apenas o óbvio. É difícil acreditar que Will nunca tenha percebido como eles morriam como abelhas ali no gueto enquanto os ricos viviam por séculos, e que não há como ter tanta gente viva ao mesmo tempo com esta política de 'apenas um ano gratuito após o relógio começar a contar ao se completar 25 anos de idade'. É uma coisa óbvia! Se todo mundo tem apenas 1 ano de vida automática, para se conseguir mais, pessoas precisam morrer e os seus tempos serem usados por outras.
- Não gosto do Alex Petyffer. Ele me irrita. Mas tenho que admitir que ele combina muito mais como vilão do que como mocinho (e estava bem neste filme). Se eu fosse a pessoa que escolhe os elencos dos filmes, nunca mais o chamaria para herói romântico e o usaria sempre nesses papéis menos heroicos e mais ambiguos.
- Eu tenho simpatizado mais com Justin Timberlake nos últimos anos. Ele tem melhorado bastante e mostrado crescimento como ator, fazendo o seu trabalho de forma competente. Mas não há a menor dúvida de que o melhor ator em tela era Cillian Murphy. Ele roubava a cena cada vez que aparecia. E o seu personagem me lembrava um pouco os agentes de Equilibrium.
- Eu amo a Amanda Seyfried. Amo. A bem da verdade é que ela foi o motivo de eu querer tanto ver este filme (além do trailer muito bom). Eu a adoro desde a época de Veronica Mars e tenho gostado cada vez mais desde então. Além de absurdamente linda, acho que ela atua muito bem. E embora eu ache que o que eu vou dizer não vai soar muito bem (mas tentarei expor sem parecer ofensivo, porque não é esta a minha intenção), a Amanda vem me surpreendendo ao longo dos anos em como consegue disfarçar com doçura e caráter aquela expressão de sem vergonha que ela tem (não sei a melhor forma de expressar isso, desculpem-me).
Tem algo a ver com o formato do rosto e dos olhos. O conjunto do seu rosto sempre me passam uma impressão de promiscuidade, de safadeza, como se ela fosse cheia de malícia. Não é a sua atitude, é a forma como ela olha, a expressão facial. Mas ao mesmo tempo ela consegue transformar essa malícia inerente do seu rosto em doçura e singeleza de caráter e isso me surpreende. É como se fossem opostos sobrepostos, e ela consegue fazer com que ambas as expressões estejam ali, mas sem entrarem em conflito, e isso é muito legal.
Não sei explicar direito o que eu sinto ao vê-la, estou tentando colocar em palavras uma sensação muito pessoal e isso não é fácil. Mas eu sinto o mesmo quando olho para a Olivia Wilde. Ela tem essas mesmas características, mas só ultimamente ela tem conseguido essa sobreposição de opostos. Isso eu acho muito interessante.
Sim, há atrizes que são verdadeiros camaleões (geralmente as que tem expressões não tão impactantes) , só que também há muitas atrizes que não conseguem se desvincular do formato natural dos seus rostos que lhes dão a eterna imagem de mocinha ou de mulher fatal, por exemplo. Mas tanto Amanda quanto Olivia tem formatos faciais bem característicos, e no entanto a atuação delas consegue nos fazer enxergar além do que vemos e acreditarmos nisso. Por isso sou tão fã.

A partir de agora terão spoilers...não tem como falar o que eu penso sem contar algumas coisas importantes (embora algumas aconteçam no próprio trailer, mas...)

- E já que toquei no nome da Olivia Wilde, a sua personagem me fez chorar. Mesmo. Ela interpreta a mãe de Will Salas e protagoniza a cena mais emocionante do filme inteiro. A agonia que nós sentimos olhando o cronômetro dela se esgotando enquanto corre tentando alcançar o filho que irá lhe emprestar alguns minutos sagrados de vida é indescritível. Só assistindo para saber do que estou falando. A cena é muito, muito bonita e emocionante.
- Não há dúvidas de que as melhores partes do filme são aquelas em que eles estavam com o tempo estourando. Chorei com a corrida de mãe e filho, sentindo o desespero dos dois como se fosse o meu, me emocionei com Will e Sylvia no final e fiquei arrasada com o relógio do agente do tempo zerando. Ele lembrando de repente que tinha esquecido da sua quota diária, o olhar desviando para o antebraço, os segundos esgotando...quando ouvimos o tump eu senti o meu próprio coração encolhendo.
- E embora eu tenha adorado o agente do tempo de Cillian Murphy na maioria das vezes, não gostei do policial ser tão obcecado. Até um ponto foi interessante, porque você não sabia exatamente o que motivava o personagem e parecia ser apenas cumprimento do dever. Mas depois de um tempo ficou pessoal e obsessivo demais e perdeu a graça.
Quem poderia provar que Henry Hamilton realmente não se suicidou? Nenhum ricaço que viveu demais se matou nesse tempo todo, não? Acho que o simples fato de Henry estar no gueto, lugar onde os ricos nunca iam, já é um indício de que ele não se preocupava com a própria vida.
Sei lá, a perseguição do agente Leon foi desmedida, desnecessária e doentia. Fico me perguntando se ninguém pode passar o próprio tempo para outro antes de morrer. Onde está o crime nisso? Will só recebeu o tempo que o outro quis passar voluntariamente (deixando alguns minutos para si, de forma que pudesse se dirigir a algum outro lugar para morrer). A obrigação do agente era apurar o suicídio para saber se o tempo do qual Will dispunha era legítimo ou não. Mas a obsessão de Leon arruinou tudo, tanto para ele, quanto para o sistema do tempo em si.
- Quando Will e Sylvia decidem se rebelar, pensei que iriam se levantar contra o sistema de limitação de vida e a alteração genética e não contra o capitalismo envolvido no uso do tempo como moeda. Porque se analisarmos bem, no fundo a infusão de tempo em excesso no mercado só causou uma crise. Mais cedo ou mais tarde o país irá se recuperar e o sistema continuará ativo. É bem o que eu disse, os dois são Bonnie e Clyde com complexo de Robin Hood. No final nada é definitivo ou transformador.
- Eu sei que isso é uma obra de ficção e que certas liberdades são exigidas e, portanto, devemos dar alguns descontos, mas não consigo entender e aceitar o sistema de limitação de vida. Se os bebês são alterados geneticamente antes de nascerem (ou a humanidade foi alterada em algum momento e os genes passaram automaticamente para os filhos, tanto faz...não sei se o filme explica e eu perdi ou se eles não explicam) não há sentido em lhes dar apenas mais um ano de vida após completarem 25 anos e o envelhecimento parar. Não é como se o organismo não aceitasse ou aguentasse mais anos de vida sem envelhecer, já que as pessoas podem viver séculos, desde que paguem pelo tempo extra (ou seja, peguem o tempo de outra pessoa).
Então, se o organismos aceita que alguém viva séculos sem envelhecer, simplesmente tomando o tempo emprestado de outros, porque impuseram uma limitação de apenas 1 ano após o relógio começar a contar?
Eu entendo a comercialização do tempo (é uma moeda como qualquer outra), o que não entendo é a limitação de um ano após atingir os 25. Foi uma limitação imposta pelo capitalismo e não obrigatória e natural do processo de parada do envelhecimento (pelo raciocínio feito acima). Não consigo imaginar uma população inteira aceitando passivamente que suas vidas fossem limitadas, mesmo que isso significasse juventude eterna. Alguém iria se insurgir e exigir o seu direito a vida.
E sendo o tempo uma alteração a nível genético, como as pessoas conseguem passar o tempo umas para as outras? Como não bagunça com todo o código genético essa mudança constante de tempo de uma para outra pessoa (afinal, até para comprar água se paga com tempo)?
- A conversa de Sylvia sobre a prisão que é a riqueza e o tempo à disposição não me convenceu. Achei uma solução preguiçosa para o problema do autor de como juntar a mocinha rica e o mocinho rebelde. Já foi feito igualzinho um milhão de vezes antes. E eu não compartilho de jeito nenhum com a teoria de que os ricos, que tem todo aquele tempo de vida à disposição, não vivem. Para mim, se preocupar com o tempo abundante (e cuidar para que ele continue assim) traz limitações, mas os pobres também sofrem limitações. Não acho que viver com a corda no pescoço seja divertido ou me permita fazer algumas loucuras. Muito pelo contrário, eu não desperdiçaria os meus poucos minutos de vida em coisas que não fossem essenciais.
O negócio é usar do tempo, mas não fazer do tempo a sua vida. Pretty much like nowadays. Isso independe da sua condição social, tem a ver com a atitude com a qual você encara a sua vida.
- Não gostei do final. Os dois fizeram e aconteceram, mas no fundo não conquistaram nada. A política da limitação do tempo não será revista (eles sequer pensaram na possibilidade), os bebês continuarão nascendo com cronômetros e, embora agora o mercado esteja encharcado de tempo distribuído livremente, vai chegar o momento que este tempo a mais se acabará. E aí? Ninguém vive para sempre se alguém não morrer para que eu pegue o seu tempo. E se ninguém pegar do tempo de ninguém, todos terão apenas 1 ano de vida após os 25 anos, ou seja, para que cessar o envelhecimento, se eu não chegarei a ver os meus 26 anos com vida?
O filme discutiu todas as coisas erradas... e começou tão bem...um argumento tão bom...

***
Só mais uma curiosidade antes de encerrar. No filme, todo mundo parou de envelhecer e terá 25 anos para todo o sempre (que viver). Mas os atores estão em faixas etárias bem distintas (e só Amanda tinha a idade exata que a personagem deveria aparentar). Listei alguns dos principais só para ter uma ideia:

Alex Pettyfer (Fortis - o ladrão de tempo) - 21 anos
Amanda Seyfried (Sylvia Weis) - 25 anos
Olivia Wilde (Rachel Salas) - 27 anos
Collins Pennie (agente Jaeger) - 27 anos
Justin Timberlake (Will Salas) - 30 anos
Vincent Kartheiser (Philippe Weis) - 32 anos
Matt Bomer (Henry Hamilton) - 34 anos
Cillian Murphy (agente Raymond Leon) - 35 anos
Johnny Galecki (Borel...melhor amigo de Will) - 36 anos

Quem estiver interessado em pelo menos ver o trailer, eu postei aqui. E já digo que achei o segundo melhor do que o primeiro.

As coincidências desta vida.

2011-11-09T15:53:00.001-02:00

Lá estava eu no tumblr no domingo, pesquisando coisas sobre The Secret Circle, The Sarah Connor Chronicles e Thomas Dekker, quando vi em um post que Thomas Dekker participou do filme My Sister's Keeper.

Eu não tinha a menor ideia do que falava o filme, mas fui dar uma bisolhada e achei interessantíssima a história, o que me levou a baixá-lo logo em seguida (mas ainda não vi...não deu tempo mesmo).

O legal é que ele é baseado em um livro escrito pela Jodi Picoult (do qual eu também nunca tinha ouvido falar) e conta a história de duas irmãs (de toda a família? Não sei, não li ainda), uma com câncer e a outra que nasceu com o propósito de servir de doadora para a irmã doente...até que ela se nega e pede a emancipação. E agora? Como lidar com a situação?

Seja como for, o caso é que eu não conhecia nem filme, nem livro, mas desde domingo já ouvi algumas menções sobre ambos. Hoje mesmo conversava com a Simone Miletic no twitter e ela comentou que comprou o livro (ora vejam! fiquei surpresa) e eu disse que baixei o filme. E fiquei doida de vontade de comprar o livro também - que em português se chama A Guardiã da Minha Irmã (já foi para a lista).

E logo depois, o twitter do canal HBO anunciou o filme Uma Prova de Amor (o título de My Sister's Keeper em português). Tudo no mesmo dia.

Será o universo conspirando para me convencer a ler e assistir os benditos? O final eu sei que é diferente....

E deixo-vos com o trailer.

Review: Terminator: The Sarah Connor Chronicles – The Tower is Tall But the Fall is Short

2011-11-08T23:57:00.000-02:00

Texto postado originalmente no site Teleséries (2008).

Série: Terminator: The Sarah Connor Chronicles

Episódio: The Tower is Tall But the Fall is Short

Temporada: 2ª

Número do Episódio: 15 (2×06)

Data de Exibição nos EUA: 20/10/2008

Data de Exibição no Brasil: 9/12/2008

Emissora no Brasil: Warner

The Tower is Tall But the Fall is Short foi um episódio revelador e emocionante. Não teve uma única parte que tenha me deixado cansada ou entediada. Cada segundo em tela foi importante e extremamente relevante para o desenvolvimento dos personagens e conseqüentemente dos futuros episódios.

A figura utilizada para o desenrolar dos acontecimentos no episódio foi o psiquiatra Dr. Boyd Sherman. Coincidentemente o bom doutor foi procurado por dois inimigos que ainda não se conhecem: os Connor e Catherine, cada qual por seu motivo. Os Connor querem saber porque o nome do médico está escrito em sangue na garagem da família. Já Catherine o procura na tentativa de ajudar a filha, que obviamente tem alguns problemas desde a morte do pai.

E o mais interessante para mim foi saber que a pequena Savannah é afinal apenas uma garotinha mesmo, cuja mãe infelizmente foi ‘trocada’ por uma T1001. E Catherine pode ser a eficiência em pessoal, mas maternal ela definitivamente não é. Mas todo o esforço que ela tem feito para parecer mais humana, para se aproximar da filha e para ser aos olhos do mundo a mulher de quem ela tomou a aparência, chamou a minha atenção.

O episódio também mexeu com um ponto nevrálgico na vida dos Connor, que é a condição psicológica de John. Que o garoto sempre foi diferente da maioria ninguém questiona, mas nesta temporada ele parece ter assumido com todo vigor juvenil o seu papel de aborrecente. Mas ouvindo suas conversas com o psiquiatra dá para ter uma noção de como a vida do garoto é opressiva. Ele não se sente seguro. A mãe não o deixa sentir-se seguro. As máquinas também não. O futuro que ele sequer viveu já traçou os seus passos para o presente. Não é de se admirar as atitudes que ele toma algumas vezes.

Conversando com o Dr. Sherman podemos perceber que a pressão que a Sarah coloca sobre o filho é tamanha, que mesmo querendo ele simplesmente não consegue falar com ela. E cá entre nós, nem adiantaria, pois o sermão seria sempre o mesmo.

Talvez a cena mais importante do episódio inteiro tenha sido o suposto acidente com a arma. É engraçado como Sarah é super protetora o tempo inteiro, mas tão cega quanto quase todas as mães. Ela fecha os olhos quando não sabe lidar com uma situação e simplesmente faz de conta que a situação não existe. Infelizmente ela existe e John está se matando por dentro e se não conseguir externar a angústia que vem sentindo, é muito provável que acabe tirando a própria vida de verdade. Ou alguém ainda acha, depois de visualizarmos a cena brutal do garoto matando Sarkissian para salvar a mãe, que John realmente não tentou se matar naquela hora no quarto? Mesmo que tenha sido de forma inconsciente?

É por isso que eu gosto da Cameron. Ela não fecha os olhos. Ela quer John Connor vivo, e para isso ela jogou as informações do abalo psicológico do garoto por duas vezes de forma muito clara: a primeira ao mencionar as tentativas de suicídio que sempre começam como supostos acidentes, e depois ao dizer que talvez o nome do médico estivesse na parede porque ele ajudasse John.

O mais interessante é que ao mesmo tempo em que o Dr. Sherman ajudou John, ele também foi vital para a compreensão da inteligência artificial desenvolvida pela Zeira Corps. O que me leva a perguntar mais uma vez qual o objetivo verdadeiro de Catherine? E qual o motivo da exterminadora que lutou com Cameron (e perdeu) ter sido enviada para o Dr. Sherman? Eliminá-lo? Garantir sua segurança? Impedir que ele trabalhasse para a Zeira Corps? Haverá duas facções de máquinas no futuro?

E totalmente alheio a todos os acontecimentos opressivos na residência dos Connor, estava Derek, desfrutando a vida pré-apocalíptica, com um prazer desconhecido por nós que temos as coisas como certas e garantidas. E foi assim, sem mais nem menos que ele cruzou com uma conhecida do futuro. E não era qualquer uma, mas alguém com quem ele se importava, talvez até amasse.

Jesse contou uma historinha de deserção para explicar sua presença em 2008, mas teria algum sentido alguém que se sente sufocado pelos acontecimentos voltar no tempo justamente para um período tão próximo do Dia do Julgamento? E o que significam aquelas fotos tiradas de Derek e John? Qual é a verdade que Jesse esconde?

E é justamente a soldado do futuro que me fez pensar em algo uma vez mais. Jesse fala que tem metal em cada lugar ‘nesses dias’ e que as vezes eles surtam e foi assim que ela ganhou aquela cicatriz. Mas lembro de Kyle Reese mencionando para Sarah em O Exterminador do Futuro que a Skynet mandou o exterminador eliminá-la porque Connor havia levado a Resistência tão longe que não adiantaria mais matá-lo no futuro, pois a vitória seria dos humanos de qualquer jeito. Entretanto, pelo que Jesse contou (e mesmo pelas memórias de Derek), o futuro na série está tão desesperançado, que os humanos não parecem estar vencendo. Se for assim, por que mandar um exterminador para matar John? Qual a necessidade de matá-lo antes da guerra, se a Resistência é fraca o suficiente para sucumbir se o seu líder morrer durante a batalha?

Ou será que Catherine está em 2008 para garantir que, independente do surgimento de um líder como John Connor, a Skynet esteja tão preparada que não terá como ser vencida?

*****

Comentários aleatórios:

* A narração em off da Sarah está de volta! E, embora eu tenha amado o episódio como um todo, foi esse pequeno detalhe que mais me emocionou. Como eu senti falta da voz dela no início e no final!

* Confesso que tenho sérios problemas para compreender os títulos dos episódios da série e sua relevância. Do que exatamente este “A torre é alta, mas a queda é pequena” está falando?

* O roteiro ficou a cargo de John Enbom (Heavy Metal, The Tower…, Alpine Fields), cujos episódios me agradaram bem mais que muitos nestas duas temporadas (embora não tenha sido esta a opinião da maioria das pessoas com quem falei).

* Embora eu entenda a necessidade de segredo e cuidado, especialmente ao falar com um psiquiatra cujo nome está na lista gravada na parede com sangue, não vejo motivos para Sarah e John mentirem para o Dr. Sherman, quando uma meia verdade seria muito mais construtiva (como vimos no decorrer do episódio).

* Dá para acreditar que os Connor deixaram de saber sobre Catherine e a IA justamente porque John desligou a escuta para poder desabafar? O pior é que nem dá para culpar o coitado.

* É engraçado como eu odiei Shirley Manson no primeiro episódio por tê-la achado muito caricata. Nunca imaginei que um dia viria gostar tanto da personagem dela quanto gosto agora. Impagável aquela cena dela movendo a cabeça milimetricamente após os pedidos do fotógrafo.

* Digam o que quiserem, mas adorei terem explorado um lado um pouco mais humano de Derek. Ele não é apenas uma máquina humana de matar. Ele é um homem que pode amar e ser amado, inclusive de ser cegado pelos sentimentos. Quanto a Jesse, não gostei da moça.

* A atuação do Thomas Dekker tem me incomodado um pouco nesta temporada. Eu o adorava em Heroes e continuei gostando na primeira temporada de TSCC, mas algo mudou na sua expressão facial nos últimos episódios. A forma como ele mexe os olhos e move a boca parece muito artificial, o que dá um ar extremamente arrogante para John. Não sei se isso é intencional, se é problema de interpretação ou ainda se é o formato do rosto dele que está mudando (embora não seja mais um adolescente, Thomas ainda é bastante jovem para ter mudanças drásticas na estrutura facial).

* Aquela atriz que fez a exterminadora que lutou com Cameron só pode ser contorcionista. Meu Deus!

* E para finalizar, um dos motivos que me leva a conjecturar que a exterminadora (Edit: que nos créditos consta como Rosie) tenha sido enviada para proteger o psiquiatra é a forma como ela disfarça no elevador. As mortes anteriores foram aleatórias, mas próximo ao ambiente do médico ela precisava se misturar, por isso a interrupção súbita quando a família entrou no elevador. Ou é isto ou foi uma tentativa bizarra de serem cômicos.

Minhas novas aquisições

2011-11-08T13:50:00.001-02:00

Adoro promoção de livros, principalmente quando ela é em livraria física, porque não tem nada melhor do que pegar um livro na mão, ver que é uma pechincha e ter coragem de comprar.

Ontem passei por acaso em frente a Livraria Catarinense e fui atraída pelo cartaz promocional. E lá se foram alguns realitos em dois livrinhos básicos:

Confissões de Uma Máscara eu comprei porque é do Yukio Mishima e, embora eu tenha lido apenas um livro do autor (O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar) e lá se vão mais de 10 anos que isso aconteceu, eu gostei muitíssimo do seu estilo e da tristeza e raiva de sua escrita. Foi só depois de comprar o livro que descobri que Máscara foi escrito quando Mishima tinha 24 anos e que foi um dos seus principais livros.

Não tenho a menor ideia do que se trata, já que não li a sinopse, comprei exclusivamente pelo nome do autor e pelo preço (R$ 9,90). Minto, agora dei uma pesquisadinha e vi que se trata quase de uma autobiografia. Vamos ver no que vai dar...

A Promessa tem a capa mais água com açúcar possível, mas vamos lá, talvez a escrita do autor (Richard Paul Evans) me surpreenda.

Nunca tinha ouvido falar do bendito. Foi a atendente da livraria que trouxe o livro até mim e o recomendou. Como também estava na promoção (e eu andava procurando um livro mais light, de leitura rápida e tranquila), não pensei muito e comprei. Só lendo para saber do que se trata e se vale a pena (bom, se for melhor do que a capa já é alguma coisa...).

Por ora estou lendo esse menino aqui:

Comprei A Cidade dos Hereges em outubro do ano passado, em outra promoção e, mais uma vez, sem ter a menor ideia do que se trata o livro. Gostei do nome, da capa e da sonoridade do nome do autor (futilidade ao extremo, eu sei). Mas estava na estante lá da casa dos meus pais já há alguns meses e nesse último final de semana eu o resgatei e comecei a leitura.

O livro parece bem simples de ler, a escrita é tranquila e não chega a ser enfadonha. O interessante é que Aurélio, o personagem principal, lembra à 'mocinha' de Jesus Cristo. Não preciso nem dizer como eu imagino Aurélio, não?